RINGU EL ARO

RINGU EL ARO

1.- Hideo Nakata

Hideo Nakata (中田 秀夫 Nakata Hideo?) es un cineasta japonés nacido en Okayama el 19 de julio de 1961. Es reconocido por su popular film de terror Ringu, estrenado en 1998.

Debutó en la dirección en 1996 con Joyû-rei (Ghost Actress).

Filmografía

• L change the World (2008)

• Kaidan (2007)

• Kaiki Daisakusen - Second file (2007)

• The Ring Two (La llamada 2) (2005)

• Last Scene (2002)

• Honogurai mizu no soko kara (Dark Water)(2002)

• Sotohiro (2000)

• Garasu no nou (Sleeping Bride) (2000)

• Sadistic and Masochistic (2000)

• Ringu 2 (The Ring 2,"El círculo 2" o "El aro 2" ) (1999)

• Kaosu (Chaos) (1999)

• Joseph Losey: The man with four names (1998)

• Ringu (The ring, "El círculo" o "El aro") (1998)

• Joyû-rei (Ghost Actress) (1996)

• Honto ni atta kowai hanashi: Jushiryou (1992) (1)

2.- RINGU

Ringu (japonés: リング) es una película de terror y misterio japonesa del año 1998, dirigida por Hideo Nakata, adaptada de la novela del mismo nombre de Kôji Suzuki, basada en el cuento popular japonés Banchō Sarayashiki. Algunas estrellas de la película son Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada y Rikiya Otaka, que interpretan a los miembros de una familia divorciada, maldecidos por una cinta de video. La película fue rehecha en Estados Unidos bajo el nombre de The Ring (2002).

La película es la más rentable entre las películas de terror en Japón, ya que en cifras brutas el costo fue de 15.9 millardos de yenes, y también es considerada como la más aterradora película de terror en el Japón de acuerdo con la investigación de Oricon.

3.- SINOPSIS

Ringu es una película sobre una cinta de video maldita que, al ser vista, hará que el espectador muera una semana después.

La película comienza con dos adolescentes, Masami (Hitomi Sato) y Tomoko (Yuko Takeuchi) hablando de una cinta de video grabada por un niño en Izu, quien quedó con una maldición que mata al espectador siete días después de verla. Tomoko revela que hace una semana, ella y tres de sus amigos vieron una extraña cinta y recibió una llamada después de verla. Como la cinta es similar a la mencionada en la historia, Masami y Tomoko se dan cuenta de que fueron condenadas a morir. Después de algunos momentos inquietantes, Tomoko muere misteriosamente con Masami viendo la horrible escena.

Algunos días más tarde,Reiko Asakawa (Nanako Matsushima), una reportera de investigación,descubre la cinta de video maldecida y a la vez sobre la popularidad de la maldición del vídeo entre los adolescentes y descubre que su sobrina, Tomoko y sus otros tres amigos murieron misteriosamente al mismo tiempo en la misma noche con el rostro retorcido en un rictus de miedo. Ella también descubre que Masami, la chica que estaba con Tomoko cuando ella murió, se encuentra loca e internada en un hospital psiquiátrico. Después de obstacular las fotos de Tomoko de la semana pasada, Reiko estima que los cuatro jóvenes permanecieron en una cabina de alquiler en Izu. Finalmente se sorprende ante una foto de los adolescentes con los rostros deformados.

Más tarde, Reiko va a Izu y encuentra una cinta sin etiqueta en la sala de recepción del alquiler de cabañas donde se quedaron los adolescentes. Toma la cinta y la ve dentro de la cabina B4, presenciando una serie de imágenes inquietantes. Mientras ve la cinta, Reiko recibe una llamada telefónica, por lo que deduce que le queda una semana de vida.

En el primer día, Reiko alista la ayuda de su ex marido, Ryuji Takayama (Hiroyuki Sanada), quien toma un imagen de Reiko y encuentra su cara deformada en la fotografía, lo cual confirma que Reiko realmente está maldita. Un día más tarde encuentran un mensaje oculto incrustado dentro de la cinta.

Sadako Yamamura (Rie Inou) sale de la televisión de Ryuji y establece un plazo para matarlo. Con sólo un día después, Ryuji y Reiko descubren que la pérdida de su hija Shizuko (Masako), Sadako debe haber hecho la cinta de vídeo. Decididos, los dos vuelven a Izu con la hipótesis de que Sadako está muerta y es su espíritu vengativo el que mató a los adolescentes. El dúo entonces descubre un pozo bajo la cabina B4 y se dan cuenta, a través de una visión, de que el padre de Sadako la mató y arrojó su cuerpo a un pozo. Ellos tratan de vaciar el pozo y encontrar el cuerpo de Sadako en un intento de apaciguar su espíritu. Reiko encuentra el cuerpo de Sadako. Cuando no pasa nada con ella, creen que la maldición está rota.

Todo parece bien hasta que al día siguiente Sadako se arrastra desde el televisor de Ryuji y lo mata. Desesperada por encontrar una cura para salvar a su hijo, Reiko se da cuenta de lo que ella hizo pero no Ryuji, copiar la cinta. Con una videograbadora y la copia de Ryuji de la cinta, Reiko corre hacia su hijo en un intento por salvarlo, dándose cuenta de que esto es un ciclo sin fin; la cinta siempre debe copiarse y pasarse para asegurar la supervivencia de los espectadores.

4.- PRODUCCIÓN

Tras el éxito inicial de la novela Ringu, escrita por Kôji Suzuki, Kadokawa Shoten decidió hacer una adaptación cinematográfica de Ringu. La totalidad de la producción del trabajo tomó nueve meses y cinco semanas. El guionista de la película, Hiroshi Takahashi, y el director, Hideo Nakata, colaboraron para trabajar en el guión después de leer la novela y la adaptación de TV Ringu: Kanzen-ban (1995). Con un presupuesto de 1,2 millones de dólares comenzó la producción, que tuvo cinco semanas para completarse. Algunas partes de la película donde los efectos visuales fueron ampliados fueron los de la cinta de video y en la parte en que el fantasma de Sadako Yamamura sale de la televisión. Primero, la actriz del Teatro Kabuki Rie Inou tuvo que caminar hacia atrás. Posteriormente, desempeñó la película en sentido inverso para darle el extraño movimiento de Sadako.(2)

5.- RECEPCIÓN

• Tras ser estrenada en Japón, Ringu se convirtió en la película con las cifras brutas más altas para una película en el país.

• La película obtuvo la mayoría de comentarios positivos; una lista obtiene una calificación de 96%, 23 de 24 de comentarios fueron positivos. IMDb tiene en la actualidad un promedio de 7.4/10.

• Los críticos elogiaron la película para crear una atmósfera escalofriante. Michael Thomson de BBC Películas calificó con 4 de las 5 estrellas.

6.- DATOS GENERALES

La película está basada en la novela del escritor japonés Kōji Suzuki, a quien han llamado el nuevo Stephen King. Antes de la versión en cine se grabó en 1995 la serie de televisión "Ringu:Kanzen-ban" dirigida por Chisui Takigawa.

Se rodaron dos secuelas y una precuela en Japón, Ringu 2, Rasen y Ringu 0. Fue filmada también una versión coreana titulada The Ring Virus. El éxito internacional de la película original generó un renacimiento en la producción de películas de terror en Japón.

Para la mayoría de los admiradores del J-Horror, con Ringu es donde comienza con la nueva ola de cine japonés y ha abierto las puertas de occidente para un sin fin de películas extraordinarias (Ju-on -The Grudge-, Kairo -Pulse-, Dark Water, A Tale of two Sister, The Eye, etc.), las cuales ya tienen su version occidental e incluso secuelas.

Ringu no solo ha sido absorbida por la cultura popular del lejano oriente, sino que también a nivel global es ya un icono; tal es el caso de parodias como la de Edgar, e incluso cintas pornográficas (The Hole).

Aunque algunos piensan que Ringu es una idea original, podría no ser precisamente cierto, en 1983 una película americana llamada Videodrome abordaba ya algunos aspectos de esta película [cita requerida], sin embargo Ringu aparece más de 15 años después vendiéndose como algo totalmente nuevo.

*NOTA: La palabra japonesa ringu es un préstamo tomado de idiomas europeos, (con más precisión de ring) con el significado de: círculo, cerco, anillo y también de campanilleo, señal, llamada – por ejemplo llamada telefónica – en efecto; llamadas telefónicas y círculos. Así como una estructura cíclica son leit motivs y características de esta elícula de terror japonés.

7.- ANTECEDENTES

• Está dirigida por el japonés Hideo Nakata, que ya ha rodado una segunda parte de la película. También es autor de La actriz fantasma (1996), su primera película que tuvo un escaso éxito de taquilla, y de una serie para la televisión japonesa titulada True horror stories (1992).

• Se basa en una novela del maestro de la literatura de terror japonesa actual Koji Suzuki.

• El presupuesto apenas superó el millón de dólares.

• Consiguió el Premio a la mejor película y efectos visuales en el Festival de Cine de Sitges 2000. También obtuvo el Golden Raven del Festival de Cine de Bruselas 1999.

• Fue un éxito de taquilla en Japón y en Hong Kong. y puede afirmarse que se ha convertido en una nueva película de culto nipona.

• Se ha anunciado también una tercera parte que, obviamente, será una precuela y se titulará The ring 0.

• En octubre de 2002 la productora estadounidense Dream Works lanzó el "remake" de la película, bajo el nombre de The Ring. Esta versión también es conocida en español como El aro, El círculo, La llamada o La señal, dependiendo del país en donde fue distribuida.

• Curiosamente, a pesar de tratarse de una película de terror y en contra de la tendencia actual no se derrama ni una sola gota de sangre

1. Después de la muerte de su prima Tomoko, la periodista Asakawa escucha historias sobre una cinta de video maldita, que quien la ve, recibe una llamada telefónica y una semana después muere.

Al principio Asakawa ignora estos rumores, pero cuando se entera que una amiga de Tomoko, quien vio la cinta con ella, murió también a la misma hora, comienza a investigar.

Luego que Asakawa observa el video, extrañas cosas comienzan a suceder y con la ayuda de su ex-marido, un profesoruniversitario llamado Takayama, tratará de resolver el misterio y proteger al hijo de ambos, Yoichi, quien se encuentra en peligro pues también vio las mortales imágenes.

Asakawa y Takayama investigan y descubren que todo se remonta a la isla de Oshima en donde habitaba una lugareña con poderes de vidente capaz de predecir el futuro y leer la mente humana. Esta mujer, llamada Shizuko, después de anticipar la erupción del volcán de la isla, se convirtió en una celebridad. Su primo la presentó a los medios e invitó a un científico, el Dr. Ikuma, para que dictaminará si sus habilidades eran realmente extrasensoriales. Sin embargo este especialista se convirtió en el amante de Shizuko y fruto de dicha relación nace Sadako, una niña con poderes sobrenaturales todavía más fuertes que los de su madre: podía matar a quien quisiera con solo desearlo. Shizuko atormentada por el fatal don de su hija, se vuelve loca y decide suicidarse. El Dr. Ikuma por su parte, sin saber cómo lidiar con tal fenómeno, se lleva a su hija de Oshima y termina asesinándola arrojando su cadáver a un pozo.

 

Es desde allí, desde la profundidad de ese hoyo convertido en tumba, desde donde Sadako manda su "señal" y la transmite por televisión, hasta que alguien decide grabarla en una cinta de video. Un señal que contiene todas las claves para descifrar el misterio de su muerte, pero que a la vez son el instrumento de venganza que le permite descargar su ira contra el mundo que la rechazó.

Al final de la historia descubrimos que la única manera de libarse de la maldición es haciendo una copia de la cinta y mostrándosela a alguien más. Es exactamente por ello que Asakawa se salva y Takayama muere: ella duplicó la cinta y se la entregó a su ex-marido para que este la analizara por su cuenta. Y es así también como se salva Yoichi, el hijo de ambos, quien suponemos será ayudado por su madre para sacar otra copia, según lo que se muestra en la última secuencia de la película. (3)

8.-  FICHA TÉCNICA

リング

Título Ringu

Dirección Hideo Nakata

Producción Takashige Ichise, Shinya Kawai, Takenori Sento

Guión Hiroshi Takahashi

Música Kenji Kawai

Sonido Yoshiya Obara

Fotografía Junichirô Hayashi

Montaje Nobuyuki Takahashi

Efectos especiales Hajime Matsumoto

Reparto Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada

Yuko Takeuchi, Hitomi Sato

País(es) Japón

Año 1998

Género Fantasía-horror-misterio

Duración 96 min.

Idioma(s) Japonés

Productora Omega

Distribución Toho Company Ltd.

Presupuesto ¥ 15.9 mil millones

Sucedida por Ringu 2 (1999)

 

9.- PREMIOS

Premios de la Academia Japonesa

1999 Ganador

Nominada Premio de Popularidad

Premio de la Academia Japonesa Película Más Popular

Mejor Actriz: Nanako Matsushima

Festival de Fantasía de Bruselas

1999 Ganador Cuervo de Oro Hideo Nakata

Festival de Cine Fant-Asia

1999 Ganador Mejor Película Asiática Hideo Nakata

Festival NatFilm

2001 Ganador Premio de la Audiencia Hideo Nakata

Festival de Cine de Cataluña - Sitges

1999 Ganador Mejor Película

Mejores Efectos Visuales Hideo Nakata Hajime Matsumoto

10.- EL GÉNERO DEL TERROR

Hablar de géneros en cine es muchas veces prolongar la teoría de los géneros literarios al medio de las imágenes en movimiento. Como señala Rick Altamn, para el caso del cine este es un concepto complejo que abarca múltiples significados, a saber:

"- el género como esquema básico o fórmula que precede, programa y configura la producción de la industria [cinematográfica]

- el género como estructura o entramado formal sobre el que se construye las películas.

- el género como etiqueta o nombre de una categoría fundamental para las decisiones y comunicados de distribuidores y exhibidores.

- el género como contrato o posición espectatorial que toda película de género exige a su público." (Altman, 2000: pág 35)

En este sentido y para efectos del presente reporte, nos interesará estudiar el género entendido desde una perspectiva inmanente al relato cinematográfico, esto es, como una serie de pautas que articulan la historia desde unas coordenadas preestablecidas (por ese juego "cómplice" o contrato establecido entre industria y espectador). En otras palabras, el género como estructura formal sobre la cual se construye determinada historia.

Para el caso específico del género de terror podemos encontrar una serie de criterios que definen el contorno y los limites dentro de los cuales debe encajar un relato para ser catalogado como "terrorífico". Hay que dejar claro, no obstante, que esta clasificación (como todas en el campo del arte) exhibe una serie de variantes y subgéneros que hacen que el término esté cargado de muchos matices. De esta forma, nombres como horror, gore, fantástico-terrorífico, thriller, thriller psicológico e incluso suspense, parecen remitir a un universo conceptual que exhibe atributos similares.

Para no complicar esta disertación entrando en discusiones epistemológicas o semánticas, listaré a continuación una serie de características que de acuerdo a diferentes autores, son las que deben manifestarse en todo cine de terror, sin diferenciar si se tratan de "horror clásico", "terror psicológico" o cualquier otra subcategoría. Esta selección es realizada en función de la película estudiada, de forma que las características explicadas son las que se encuentran presentes en Ringu. En un apartado posterior se detalla con más detalle cómo dichos atributos se manifiestan en la cinta.

11.- CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DE TERROR

Principios del género

• Mezcla de elementos fantásticos y naturales: lo físico y lo metafísico entran en un juego dialógico a lo largo de la historia. Constantemente lo real es trastocado por lo irreal, el orden se destruye, el caos se impone y la normalidad es permanentemente interrumpida.

• Identificación del espectador con algún personaje o elemento:. El espectador se siente gratificado por el cine de terror. La causa es que se siente atraído por los estímulos emocionales insólitos e intensos, y estos son padecidos por los protagonistas de la historia. La empatía se genera con ellos, porque, como lo explica Rodríguez,

"el espectador goza de un privilegio porque desde su butaca de cine se siente psicológicamente a salvo y por ello, puede gozar como un voyeur de la crueldad ejercida o que ejercen otras personas (en la pantalla), a sabiendas de que se trata de una fabulación, lo que suprime cualquier sentimiento de culpa o responsabilidad" (Rodríguez, 2004: Internet)

• Vacilación emotiva del espectador: al público se le mantiene oscilando entre la duda y el miedo. La trama se construye desde le planteamiento de un enigma: algo extraño ocurre que se explica (o no) conforme avance la historia. La sorpresa, por su parte, es lo que desencadena el miedo, pues asalta de súbito al espectador, desconcertándolo. Ese miedo se puede fundamentar ya sea en lo desconocido o en la realidad palpable. Dependiendo de la historia son los elementos fantásticos, ajenos a nuestra conocimientoo experiencia, los que amenazan a los personajes, o bien, cosas o sujetos del mundo real se transmutan en enemigos invencibles que exhiben poderes o comportamientos extraños.

Fundamentos de estilo

• Surrealismo: se retratan mundos oníricos, posibles solo en el nivel subconsciente de los sueños. El mismo hecho del oscurecimiento de la sala en una proyección de cine de terror está asociado a este hecho. Rodríguez lo explica así:

"Bien es cierto, que el espectador se introduce en otro mundo cuando la sala de cine va progresivamente oscureciéndose, y que cuando se llega a la oscuridad total sería comparable al proceso del sueño. No es de extrañar que ciertas películas vengan precedidas de una prolongada banda negra, con música de fondo, que alarga ese estadio preonírico y que consigue acentuar el alejamiento psicológico de la realidad cotidiana. (...) Gracias al oscurecimiento de la sala, se crea un estado de intimidad y atención en el espectador, que favorece la aparición de la identificación y proyección, como formas de integración emocional con las que el espectador participa en la fabulación." (Rodríguez, 2004: Internet)

• Expresionismo: los estilos de maquillaje, iluminación y decorados representan con crudeza los estados emocionales de los personajes (humanos o no) involucrados en la historia. Este factor, asociado con el de la sorpresa, estimula la sensación del miedo.

• Psicologismo: el mundo interior de los personajes queda retratado en su entorno y las explicaciones de los eventos están asociadas a las conductas, experiencias y emociones de los personajes. Pero también, se establece un juego psicológico con el espectador en términos de identificación y proyección, ya que este llega a apropiarse emocionalmente de la historia y, en el mejor de los casos, a especular que lo que sucede en el mundo de la narración puede llegar a ocurrirle a él en el mundo real.

Relación protagonista-antagonista

• El personaje asesino: existe un personaje protagónico cuyos instintos asesinos se desarrollan de manera tan compulsiva como fría e inteligente. Es un personaje que puede ser natural (ser humano, naturaleza) o extranatural (magia, extraterrestre, etc.)

• El personaje cotidiano: en oposición al asesino existe un personaje que es representante de la cotidianidad, el cual combate al asesino o de alguna manera es victimizado por este. Este personaje por lo general es humano.

EL TERROR PRESENTE EN RINGU

• Elementos fantásticos:

o La cinta de video que asesina a su espectador

o Los poderes extransensoriales de Shizuko y su hija Sadako

 

o La capacidad de vidente que posee Takayama (el profesor universitario) y la que desarrolla su exesposa Asakawa (la periodista)

• Elementos reales: todo el entorno en donde se desarrolla la historia, que a nivel macrosocial sería Japón, y a nivel microsocial la familia de Asakawa (su sobrina asesinada por el video, su hijo bajo la misma amenaza y su esposo que el ayuda a investigar). Los ambientes urbanos y rurales son verosímiles, así como los roles que asumen los personajes, lo cual enfatiza el contraste entre este tipo de elementos y los irreales.

• Identificación del espectador: la identificación del espectador se establece con el personaje de Asakawa, protagonista de la historia. Sobre su familia se ciñe la desgracia a raíz del video y todos deseamos que resuelva el enemiga. A su vez, otro nivel de identificación -que es mas bien de proyección-, lo tenemos a la hora de que nosotros como público, también vemos las imágenes que asesinan a los personajes de la historia. Esto puede conducir a la especulación de que uno como espectador también morirá.

• Vacilación emotiva: la duda y el miedo están latentes en la historia. En primer lugar se establece el mito (un video que asesina gente) y posteriormente se presenta a un personaje inicialmente escéptico (la periodista) que duda de la veracidad de esta historia. Su duda es también la nuestra y el proceso de investigación que inicia nosotros lo experimentamos vicariamente. El miedo, manejado a través de la sorpresa, se establece con las aparición abrupta de imágenes asociadas a los elementos fantásticos de la historia (las escenas del video asesino, las visiones del pasado que experimenta Takayama, las intrusiones de Sadako en el mundo real, etc.)

• Surrealismo: Todo el contenido del "video asesino" esta construido desde una estética surrealista. Las imágenes parecen extraídas de un sueño, son incoherentes, no hay relación obvia o lógica entre ellas. Son sugestivas y con una significación que solo se desentraña conforme la trama avanza. Definitivamente son ajenas a la realidad cotidiana. Imágenes como las siguientes (presentes en la película), son decididamente surrealistas:

Expresionismo: la acentuación de la expresión está también presente. A través de los maquillajes de caracterización, la iluminación dramática, los retoques fotográficos, la ambientación musical y los gestos faciales exacerbados, la expresividad (de los personajes, el entorno y hasta el espectador) queda remarcada enfáticamente. Las siguientes imágenes son muestras de la presencia de esas claves expresionistas en Ringu:

• Psicologismo: existe una exploración latente del mundo interior de los personajes. Aunque la historia no se centra en explicar la conductade estos desde ninguna perspectiva psicológica, temas como la soledad, la ira, la avaricia y la incomprensión, subyacen en la trama y explican en último análisis porque los acontecimientos se desarrollan de determinada manera. Así, por ejemplo, la avaricia del primo de Shizuko es lo que desencadena toda la desgracia. Su interés por lucrar a partir del don de esta es lo que ocasiona que el Dr. Ikuma llegue a la isla, y con ello que nazca Sadako, la niña maldita que origina toda la cadena de muertes.

• Personaje asesino: Sadako asesina desde ultratumba a todo aquel que vea su señal. Es un personaje que opera desde la lógica (¿o debería decirse "ilógica"?) del fantasma agraviado que reclama justicia. Su inteligente mecanismo de matanza, su frialdad ante las victimas y su compulsiva necesidad de destruir a quien cae en su trampa, son todos rasgos que encajan perfectamente con el perfil del clásico psicópata de los filmes de terror.

• Personaje cotidiano: en contraposición encontramos a Asakawa, una periodista que lleva una vida tranquila hasta que la maldición de Sadaka cae en su vida. Asume el rol de la víctima indirecta hasta que descifra la "señal" y resuelve el misterio.

1. Ringu es una obra que de alguna manera ha venido a redimir el thriller, rescatándolo de ese cine entre erótico y terrorífico destinado a un público adolescente, en donde la profundidad estética y psicológica características de este género, se pierden en medio de un montón de bagatelas viscerales.

Sustentada en una leyenda urbana, como muchas otras películas de este tipo producidas en la actualidad, Ringu demuestra que con un bajo presupuesto se puede articular una historia atractiva siempre que se sustente en un buen guión. Al tratarse de una producción independiente pudo arriesgarse a la hora de contar una historia diferente. Y se convirtió en un éxito de taquilla a nivel mundial sin reposar en grandes efectismos, majestuosa parafernalia técnica o derramando sangre.

Ringu es cine japonés, eso no hay que perderlo de vista. Desde allí se explica su manera de manejar el ritmo, más pausado de lo que suele verse en el cine hollywoodense. Y por esas razones culturales, también encontramos una película que maneja otros niveles de significación.

Mucha de la imaginería presente en la película es susceptible a un análisis simbólico. Pero más allá de eso, la cinta teje un trasfondo psicosocial interesante. La soledad parece ser un tema subyacente. Yoichi es hijo de una pareja separada, pasa mucho tiempo por su cuenta dado que su madre se encuentra concentrada en su trabajo. Y su padre, Tayakama, casi no tiene relación con él. Por su parte, la pareja de investigadores, Asakawa y su exmarido, viven vidas separadas y solo son capaces de reencontrarse cuando la maldición toca a sus puertas.

Paralelamente existe otro subtema: el desarrollo de la intuición. Takayama es un vidente que utiliza su poder para desentrañar el misterio y Asakawa desarrolla una habilidad similar conforme avanza la trama. Este aspecto, el de la intuición, o si se quiere el de habilidades cognitivas especiales, es uno frecuentemente abordado desde los paradigmas posmodernistas.

Por su parte, el tema mismo de la venganza parece central. Una niña incomprendida por su don descarriado, termina siendo asesinada. Su sed de justicia la hace manifestarse desde el más allá y vengarse contra el mundo que la despreció. ¿Se trata de algún manifiesto en contra del infanticidio? Es una lectura posible.

Finalmente la metáfora de un video que extermina gente resulta sugerente. La televisión como asesina. Las imágenes como monstruos. En una cultura tan mediatizada como la nuestra, esta reflexión no es inútil. Nos hace distanciarnos de ese omnipresente fenómeno que es la televisión -o el cine- para advertirnos que también pueden convertirse en amenazas en nuestra vida, pueden destruirnos. Es mejor no ver, pasar de largo ciertas cosas: eso nos dice Ringu.

Pero más allá de todo lo anterior, creo este filme propone otra premisa: la reconciliación. Reconciliación con la muerte (Asakawa abraza cariñosamente el esqueleto putrefacto de Sadako cuando lo descubre), reconciliación con los amados (Asakawa se vuelca sobre su hijo, al que ha descuidado, cuando lo ve en peligro) y reconciliación con el pasado (el primo de Shizuko ayuda a los investigadores en un esfuerzo por expiar la culpa de haberla explotado). Quizás este mensaje sea más valioso que toda la creatividad e innovación cinematográfica que Ringu nos regala (4)

12.- TRIVIA

• El efecto de Sadako saliendo del pozo se logró con sólo un simple efecto especial. Rie Inou, que es una estudiante del teatro Kabuki, exageró al utilizar el movimiento y las sacudidas para hacer hincapié en la emoción, estaba muy involucrada en el desarrollo del carácter de Sadako. Inou fue filmada caminando hacia atrás y la película se ha ejecutado en sentido inverso - el resultado final es Sadako caminando hacia delante con moción contra natural.

• Shizuko Yamamura se basa en una persona real, Mifune Chizuko, que nació en 1886 en la Prefectura de Kumamoto y que se rumorea que tenía el don de la previsión. Después de una demostración en 1910, fue proclamado un charlatán y se suicidó un año más tarde por la ingestión de veneno.

• El presupuesto más alto de una película de terror japonés.

• Kôji Suzuki recibió su inspiración para la novela Ringu de su película de horror favorita Poltergeist (1982).

13.- SECUELAS Y ADAPTACIONES

Hubo dos secuelas realizadas en Japón:

• Rasen (1998). También conocida como Espiral o Ringu: Espiral

• Ringu 2 (1999). No se basa en las obras de Suzuki.

Una precuela en Japón:

• Ringu 0: Cumpleaños (2000).

Remake en Corea:

• The Ring Virus (1999)

El éxito internacional del Cine Japonés puso en marcha un renacimiento del cine de horror en Japón que dieron lugar a otras películas:

• Kairo (2000), de Kiyoshi Kurosawa.

• Ju-on 1 (2003), de Takashi Shimizu, de la cual surgió la serie de películas Ju-on.

• En las profundidades del agua oscura (2002) de Hideo Nakata, más conocida como Agua Turbia.

• Uzumaki (2000), de Higuchinsky.

 

La mayoría de las historias de Ringu aparecieron como novelas manga.

CITAS:

1.- http://es.wikipedia.org/wiki/Ringu

2.- http://es.wikipedia.org/wiki/Ringu

3.- http://www.tipete.com/userpost/peliculas-series-y-tv-gratis/ringu-el-arodvdripterrorjaponessubtitulos

4.- http://www.monografias.com/trabajos16/ensayo-ringu/ensayo-ringu.shtml

THE DEPARTED

THE DEPARTED

The Departed (Infiltrados o Los infiltrados en español) es una película del género thriller policiaco estrenada en el año 2006. Fue dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Alec Baldwin, Anthony Anderson y Vera Farmiga.

The Departed fue ganadora del Premio Oscar a la mejor película en la entrega número 79 de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Martin Scorsese recibió el Óscar al mejor director, Thelma Schoonmaker el Óscar al mejor montaje y William Monahan el Óscar al mejor guion adaptado, todos por su respectiva labor en este filme.

1. FICHA TÉCNICA

Título: The Departed (Los infiltrados)

Dirección: Martin Scorsese

Producción: Brad Pitt, Brad Grey, Graham King

Guion: William Monahan

Música: Howard Shore

Fotografía: Michael Ballhaus

Montaje: Thelma Schoonmaker

Protagonistas

• Leonardo DiCaprio como William "Billy" Costigan Jr.

• Matt Damon como Sgt. Colin Sullivan

• Jack Nicholson como Francis "Frank" Costello

• Mark Wahlberg como Sgt. Sean Dignam

• Martin Sheen como Cap. Oliver Charles Queenan

• Vera Farmiga como Dra. Madolyn Madden

• Ray Winstone como Arnold "Frenchy" French

• Alec Baldwin como Cap. George Ellerby

• Anthony Anderson como Trooper Brown

• James Badge Dale como Trooper Barrigan

• David O'Hara como "Fitzy" Fitzgibbons

• Mark Rolston como Timothy Delahunt

• Kevin Corrigan como Sean Costigan

• John Cenatiempo como Mark Brambilla

• Armen Garo como Eugene Fratti

• Robert Wahlberg como FBI Special Agent Frank Lazio

• Kristen Dalton como Gwen Costello

• Conor Donovan como a Young Colin Sullivan

País(es) Arabia Saudita

Año. 2006

Género Drama, Thriller

Duración 151 minutos

Idioma(s) Inglés

Productora: Plan B Entertainment, Initial Entertainment Group

Vertigo Entertainment, Media Asia Films

Distribución: Warner Bros.

Presupuesto US$90.000.000

Recaudación US$289.847.354

2. PREMIOS:

GANADORA OSCAR 2006

• Mejor Película

• Mejor Director: Martin Scorsese

• Mejor Guión adaptado: William Monahan

• Mejor Montaje: Thelma Schoonmaker

GANADORA GLOBOS DE ORO 2006

• Mejor Director: Martin Scorsese

GANADORA MTV MOVIE AWARDS

• Mejor Villano : Jack Nicholson

3. SINOPSIS

El Departamento de Policía de Massachussets se enfrenta a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia consiste en acabar desde dentro con el poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson). El encargado de infiltrarse en la banda es un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio). Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría y ocupa un puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, grupo de élite cuya misión también es acabar con Costello. Lo que sus superiores ignoran es que Colin trabaja para él. (FILMAFFINITY)

4. ARGUMENTO

The Departed está ambientada en el sur de Boston, donde la policía estatal está en guerra con el crimen organizado. Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) es un joven policía encubierto al que se le asigna infiltrarse en la mafia dirigida por el jefe criminal Costello (Jack Nicholson). Mientras Billy rápidamente se está ganando la confianza de Costello, Colin Sullivan (Matt Damon), un joven y duro criminal que se ha infiltrado en el departamento de policía como informante de Costello, está alcanzando una posición de poder en la Unidad de Investigación Especial.

Cada hombre es consumido profundamente por su doble vida, reuniendo información sobre los planes y las medidas en contra de las organizaciones en las que han penetrado. Pero cuando los mafiosos y la policía se dan cuenta de que tienen un espía entre ellos, de pronto Billy y Collin corren el peligro de ser capturados y expuestos al enemigo. Cada uno debe apurarse en descubrir la identidad del otro, por lo que logran hacerlo a tiempo. (Leonardo DiCaprio)

5. COMENTARIOS

La película posee un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes, sobre 228 comentarios. En Metacritic su aprobación asciende al 86% sobre 39 comentarios.

Peter Travers de Rolling Stone la calificó con cuatro estrellas (su máximo de puntuación) y expresó: "es un nuevo clásico del cine criminal americano del legendario Martin Scorsese, cuyo talento brilla aquí a su máximo nivel" y dijo que era la mejor película del año.

James Berardinelli del portal Reel Views la consideró una de las mejores películas de la década y expresó: "la película original fue valiente y entretenida, la nueva versión es una obra maestra, el mejor esfuerzo de Martin Scorsese que ha llevado a la pantalla desde Goodfellas".

René Rodríguez de Miami Herald la consideró también la mejor película del año diciendo: "ésta es la película más vibrante, más emocionante y más estimulante del año".

Mientras, Todd McCarthy de Variety expresó: "ésta reelaboración del popular filme de Hong Kong es pulsada con energía, diálogos picantes y actuaciones de un estupendo y excelente elenco".(1)

"Un nuevo clásico del cine criminal americano del legendario Martin Scorsese, cuyo talento brilla aquí a su máximo nivel. (...) te clava en la butaca. (...) Una de las mejores películas de Scorsese. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

 

"De vuelta a las calles con un reparto estelar, Martin Scorsese demuestra de nuevo que es 'El maestro' contando historias urbanas... y de la dirección emocionantemente violenta. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Roberto Sadovski: Empire)

Lo que hace de 'The Departed' al tiempo un éxito y un alivio no es que el director de 'Kundun' esté de vuelta a las malas calles donde él pertenece: la clave aquí es la película y la dirección, no la importancia de la épica del director." (Manohla Dargis: The New York Times)

 

"The Departed es la película de Scorsese más puramente disfrutable en años. Es ruda, sombría, violenta (...) y si dudas si podrás reirte a lo largo de este infecto nido de paranoia, engaños y baños de sangre, atentos a los últimos momentos." (David Ansen: Newsweek)

"Esta nueva adaptación del popular film de Hong Kong late con energía, penetrantes diálogos y vibrantes interpretaciones de un gran reparto." (Todd McCarthy: Variety)

"Es completamente absorbente, una clase magistral de suspense. Pero en términos morales puede que sea la historia con menor implicación personal que Scorsese -un artista muy preocupado por la moral- jamás haya hecho. (J.R. Jones: Chicago Reader)

"El guión es simplemente sensacional. Las escenas brillantemente interpretadas. Los sentimientos fluyen como lava fundida. Los diálogos desbordan con afilado ingenio (...) Scorsese mantiene un control aún más asombroso por su ligereza, picardía e invisible precisión." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"Durante los 15 primeros minutos creo con inmenso placer que 'Uno de los nuestros' y 'Casino' van a tener una continuación a su altura. Mi desencanto es grande. Me parece liosa, fría, ninguno de sus personajes consigue hipnotizarme, no aguanto a Nicholson." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Y cuando se acaban sus más de dos horas y media de duración, la percepción no es otra que la de haber asistido a un corto, brutal fragmento de vida cogido en su exaltación más palpitante... no se puede hacer un elogio mayor a una película tersa, brutal, inmejorable." (M. Torreiro: Diario El País)

"Scorsese vuelve al barrio; y vuelve también a esconder grandes ideas, sentimientos desmedidos, gigantescos, en un recipiente sin ínfulas ni humos (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"¡Diosssssss, Scorsese! (...) Una de las mejores películas que he visto en mucho, mucho, mucho tiempo. (...) Se llama Jack Nicholson. Da mucho miedo. Y sí, a lo mejor está sobreactuado. ¿Y a mí qué? Id. Acudid. Peregrinad. Entrad a cualquier sala donde pongan 'Infiltrados'. No hace falta deciros que si es en V.O., infinitamente mejor (la voz de Nicholson es impagable)." (Borja Hermoso: Diario El Mundo)

Remake de un aclamado film de Hong Kong (Wu jian dao -Infernal Affairs-, 2002). (FILMAFFINITY) (3)

Ganadora del Oscar a Mejor Película en el 2007. Los Infiltrados trata sobre la lucha entre la policía y una banda de gánsters, comandada por Costello. Para destruir a la mafia, la policía infiltra a un joven novato entre ésta peligrosa banda. Mientras esto sucede, también la mafia, a su vez, infiltra a uno de sus mejores hombres dentro de la policía.

Los dos jóvenes se ganan la confianza de sus jefes en sus nuevos cargos. Al verse expuestos, tratan de descubrir al infiltrado en su respectiva organización antes de que sea demasiado tarde. Esta película mezcla acción y thriller, además tiene una buena trama, donde suceden episodios que uno no espera. (4)

6. CURIOSIDADES:

• El argumento se basa en un thriller policíaco de 2002 en Hong Kong llamado Infernal Affairs, que forma parte de una trilogía dirigida por Andrew Lau que significó todo un éxito en Asia.

• Es la película con más uso de la palabra "fuck" y sus derivados ("fucker", "fucking") (un total de 237 veces) en ganar el Óscar a la mejor película.

• Robert De Niro fue considerado originalmente para el papel de Jack Nicholson y después para el de Martin Sheen, pero por cuestiones laborales tuvo que declinar aparecer en la cinta. De Niro estaba dirigiendo El Buen Pastor, protagonizada por Matt Damon, quien, a su vez, fue la segunda opción, ya que De Niro tenía como primera elección a DiCaprio para el protagonista.

• Brad Pitt fue la primera elección para interpretar el papel de Sulivan (Matt Damon), Pitt decidió participar sólo en la producción de la cinta ya que se encontraba trabajando en Babel.

• Ray Liotta y Denis Leary rechazaron el papel de el Sargento Dignam (Mark Wahlberg).

• Mel Gibson fue considerado para el papel de Alec Baldwin, pero no participó debido a su trabajo en Apocalypto como director.

• Scorsese pensó originalmente en Kate Winslet, Emily Blunt y Hilary Swank para el papel de Madolyn. Después decidió reclutar a alguien relativamente desconocida por ese entonces en Hollywood: Vera Farmiga. (2)

7. CÓMO SE HIZO "INFILTRADOS"

7.1. Origen del proyecto

“Infiltrados”, este valiente drama policial del director Martin Scorsese, nos introduce en las vidas de dos polis: Colin Sullivan, inteligente y decididamente ambicioso, parece vivir una carrera imparable en la unidad de Investigaciones Especiales del Departamento de Policía de Massachussets, cuyo principal objetivo es el poderoso jefe de la mafia irlandesa Frank Costello. Billy Costigan, un tipo curtido en las calles y muy duro, tiene un temperamento violento que le cuesta la placa y que finalmente le hace acabar otra vez en las duras calles del sur de Boston, donde le reclutan los hombres de Costello. Pero ningún hombre es lo que aparenta y, mientras trabajan con intereses cruzados, se hunden en un peligroso juego de perros y gatos en el que las apuestas no podrían estar más altas.

El argumento de “The Departed” se basa en un thriller policíaco de 2002 de Hong Kong llamado “Internal Affairs”, que alcanzó un clamoroso éxito en Asia antes de llegar a las costas estadounidenses en 2004. Pronto se hizo una versión americana con William Monahan como guionista. Según palabras del guionista: “No había visto “Internal Affairs”, y no quería verla hasta que adaptase el argumento. Trabajé con una traducción del guión chino. Había un argumento central genial con el que podía crear personajes nuevos. Me encantaba la duplicidad de los personajes de la película china, pero mi adaptación, temáticamente, va toda sobre el motor de la tragedia que empieza cuando las personas se desvían de lo que de verdad deberían hacer con sus vidas”.

Martin Scorsese afirma que “‘Infernal Affairs’ es un buen ejemplo de por qué me encanta el cine de Hong Kong, si bien “The Departed” no es un remake de esa película”. “Me inspiré en “Internal Affairs” por la naturaleza de la historia; sin embargo el mundo que William Monahan ha creado es totalmente distinto al de la película de Hong Kong. Cuando recibí el guión me llevó un buen rato leerlo porque empecé a visualizar la acción y a meterme en la naturaleza de la historia y de los personajes. Una de las cosas que me chocó fue que la descripción de los personajes y sus actitudes hacia el mundo en el que viven fuera tan intransigente. Eso es lo que de verdad me interesó para dirigir la película”.

El productor Graham King se fija en que “Se podría decir que “The Departed” lleva a Martin Scorsese a los días de “Uno de los nuestros” y “Malas calles”, que es un género por el que se le ha conocido en el pasado. Pero en esta película ha tomando el género y lo ha convertido en algo nuevo, diferente y original… es lo que hace Marty”.

Monahan asegura que “Trabajar con Martin Scorsese fue extraordinario, fue un privilegio ver cómo montaba la película en su mente mientras debatíamos el guión. Es como tener años de escuela de cine apiñados uno contra otro y todos los días.”

Monahan cuenta que ambientó “The Departed” en un mundo con el que estaba muy familiarizado. “El proyecto me llegó en un momento de mi vida en el que estaba pensando en Boston, de donde yo vengo, y en la gente que había perdido durante mi propia vida, así que me permitió explorar temas que me eran muy personales”.

Thomas B. Duffy, un veterano que estuvo 30 años en la policía de Massachussets, y que ha hecho las veces de asesor técnico para la película, nos revela que la decisión del guionista de centrar la película en la batalla entre los polis y la mafia irlandesa de Boston tiene una base real. “Desde luego, en el sur, la mafia irlandesa dominaba y controlaba los bajos fondos de la ciudad, al menos desde principios de los setenta hasta hace sólo unos años. Fueron el pináculo del mundo criminal en la zona”.

En su tercera colaboración con Martin Scorsese el actor Leonardo DiCaprio comenta: “Aunque sea una película de gángsters, “The Departed” es distinta a todo lo que Marty ha hecho anteriormente. La película trata sobre un conjunto de circunstancias muy diferentes, no sólo que implican a los bajos fondos irlandeses, sino por el hecho de que trata también del cuerpo de policía y la corrupción. También está ambientada en un entorno totalmente diferente, en Boston, y no en Nueva York. Aunque cuando fuimos avanzando lo vimos más en su totalidad como una historia de EE.UU. y de la corrupción de ciertos sistemas en nuestro país”.

”Es una historia”, dice Scorsese, de “cómo se forjan dos jóvenes por las fuerzas de sus vidas: el organismo de policía y una banda criminal dirigida por el personaje de Frank Costello. Costello acoge a Colin cuando es un niño y le convierte en el pilar aparente de la comunidad para que pueda escalar puestos en la jerarquía de la policía del Estado. Pero, en realidad, él es el plan oculto de Costello. Al mismo tiempo, Billy es el material perfecto para que la policía lo mande de incógnito, porque proviene de la clase trabajadora del sur de Boston. Se le pone en la situación perfecta para unirse a la banda de Costello, pero realmente se le ha puesto ahí para delatarle. Es como si Billy y Colin estuvieran recorriendo caminos paralelos... pero al final los caminos terminan colisionando”.

7.2. El reparto

Leonardo DiCaprio da vida a Billy Costigan, un prometedor cadete de la academia de Policía de Massachussets, al que seleccionan para una misión de incógnito antes de que haya podido ni siquiera ponerse la placa. El actor dice que el papel era más que una oportunidad de trabajar otra vez con Scorsese: “Me leí el guión y enseguida quise formar parte de él. No podía dejar de leerlo, y dije que sí sin la menor deliberación o indecisión. Pensé que era un relato muy intenso con personajes multifacéticos y muy convincentes”. Billy Costigan salió de las calles de Boston, y DiCaprio comenta que la motivación de su personaje de convertirse en agente de policía tiene sus raíces en el deseo de escapar del medio en el que se ha criado. “Billy es de procedencia humilde y lo tiene todo en su contra, creo que se une a la policía porque no le queda otra opción, y quiere hacer las cosas de otra forma a como las hizo su familia. Irónicamente, le encargan ir de incógnito y aparentar ser el tipo de persona en la que no quiere convertirse. En el fondo, creo que al final Billy intenta redimirse a sí mismo, y no ser un producto de su entorno, pero termina hundido en una situación que es extremadamente peligrosa y falsa. Hay momentos en los que le podrían pillar tan fácilmente… todas las pistas le señalan como el “delator” y todo empieza a derrumbarse a su alrededor”.

Scorsese afirma que “como actor, sabía que Leo sabría transmitir el conflicto de un joven que se ha metido en una muy mala situación y después se pregunta qué demonios está haciendo ahí. Puede verse en su cara y en sus ojos: ésa es una de las razones por las que me gusta trabajar con Leo, sabe expresar el impacto emocional sin decir una sola palabra. Simplemente sale de él. Es increíble verlo”.

Colin Sullivan es otro miembro del cuerpo de policía de Massachussets con raíces en el sur de Boston que también lleva una doble vida, aunque Colin está en el lado opuesto a Billy. Matt Damon, nacido en Boston, protagoniza el papel de Colin, un tío que se cree el mejor del departamento, que ha ascendido rápidamente al rango de sargento de la unidad de Investigaciones especiales de élite mientras que sus compañeros de la academia todavía llevan uniforme. Sin embargo, a pesar de lo que ha hecho creer a sus jefes, sólo hay una autoridad a la que Colin informa: el jefe de la mafia Frank Costello.

“Matt aportó mucho al papel de Colin,” declara Scorsese. “Me encanta ver su mente trabajando mientras Colin intenta imaginar la forma de salir de su último aprieto y salvarse, incluso cuando se hunde cada vez más y más. De alguna forma, Colin es un personaje aún más trágico que Billy, porque se cree de verdad que podrá escaparse sin que le pase nada y que, aliándose con el diablo, ha creado su propio camino hacia la redención, por decirlo de alguna forma, representada por la clase alta de Beacon Hill y la sede del Gobierno, la cúpula dorada a la que no deja de dirigir la vista. Al principio de la película, Costello está enseñando a Colin una serie de valores falsos y, al cabo de cierto tiempo, Colin no tiene ningún valor en absoluto”.

Damon señala que “en el barrio de Colin, el personaje de Frank Costello es más grande que la vida misma. Todo el mundo sabe quién es y le temen. La primera vez que Colin tiene contacto con él, tiene 12 años, y ese tipo de interacción sería increíblemente significativa para cualquier chico de ese barrio. Costello es aún más poderoso que la figura de un padre en la mente de Colin, y ves cómo se desarrolla la relación desde el principio”.

Costello puede permitirse pasar su tiempo así porque, como dice Damon, “inevitablemente los niños crecen y se convierten en hombres y Costello sabe que podrá usar la lealtad que Colin siente por él. Hace que Colin se una a la policía del Estado para que le sirva de fuente de información. Así que mientras un tipo es un poli de incógnito en la mafia, el otro es un poli de incógnito para la mafia”.

“Nuestros personajes son las dos caras de la moneda, incluso provienen del mismo barrio,” dice DiCaprio. “Colin elige un camino y Billy otro, pero sus vidas están entrelazadas... vinculadas de una manera que ellos nunca podrán entender. Se convierte en un intrigante juego de información y desinformación”.

El vínculo más obvio entre Billy y Colin es su inconsciente conexión con Frank Costello, interpretado por el legendario Jack Nicholson. “The Departed” es la primera colaboración entre Nicholson y Scorsese, aunque el director asegura que “Jack y yo nos conocemos desde hace 30 años. Por alguna razón, no hemos coincidido en ninguna película, así que pensé que sería interesante ver si tenía interés en interpretar el papel de Costello. Nos llevó mucho tiempo, pero al final la espera mereció la pena porque lo hemos pasado genial en esta película”.

Graham King recuerda que “cuando Marty propuso por primera vez a Jack para el papel, pensé que estábamos soñando pero se convirtió en realidad. Jack llevó el personaje de Costello a otro nivel, como sólo él podía hacerlo. Hay muchos, como yo llamo, “momentos Jack” en la película, y son geniales”.

“Jack realmente hizo suyo el personaje” atestigua Scorsese. “Costello lo ha tenido todo en la vida, así que le importa un comino todo. ¿Y por qué? Porque tiene todo el poder. Pero ahora, está empezando a correr demasiados riesgos, como ponerse al frente del tráfico de drogas. Sabe que no tiene por qué hacerlo, es por la emoción que siente en ese momento de su vida. Costello ha envejecido, y sabe que probablemente está llegando a su fin. Fue muy interesante ver a Jack encarnando un Costello que empieza a desmoronarse”.

“Jack Nicholson es una fuerza de la naturaleza” añade DiCaprio. “Puede ser totalmente impredecible delante de la cámara, así que tienes que aprender a sobrellevarlo. Quiero decir que había momentos durante el rodaje que no sabía lo que iba a pasar después, nunca estaba seguro de qué lado de Costello iba a mostrar aquel día. Es muy interesante para un actor enfrentarse a esto, porque te mantiene alerta”.

Sólo hay dos personas en la policía de Massachussets que saben que la nueva adquisición de la banda de Costello es un policía de incógnito: el Capitán Queenan y el Sargento Dignam.

Mark Wahlberg interpreta al Sargento Dignam, un testarudo detective que, según reconoce el actor, “es un tipo mezquino y despreciable, y no quiere aparentar otra cosa. Es muy chulo, pero, al mismo tiempo es un tío legal”.

“Mark Wahlberg hace un papel extraordinario como Dignam,” dice Scorsese. “Es de la zona de Boston, así que conoce ese mundo bastante bien y conocía de verdad al personaje. Dignam es quien es, nada va a cambiar su actitud hacia alguien o algo. Lo ha visto todo, lo ha oído todo, y ya no hay nada que le coja de sorpresa. Puedes intentar cogerle en un renuncio, pero siempre tendrá una respuesta para ti, y seguramente sean sólo tres palabras... creo que sabes cuales son,” se ríe Scorsese.

Criado en Dorchester, en un barrio de la clase trabajadora, a Wahlberg le resultó muy natural volver a su acento nativo de Boston, aunque “no creo que Marty entendiera lo que estaba diciendo la mitad del tiempo” bromea. Scorsese diría: “a lo mejor necesitamos subtitular algunas partes”.

Wahlberg, que describe su ciudad natal como un “un lugar bastante duro para crecer” afirma que “sólo hay un Boston. Tiene reputación de ser una ciudad universitaria increíble, pero también hay barrios en los que es posible que te conviertas o en un criminal o en un poli o en un obrero. No hay mucho donde elegir entre medias. El que yo haya nacido allí me afecta en todo lo que hago, sea evidente o no. No tuve que trabajar mucho para esta película, conozco bastante a esos tipos, la única diferencia es que ahora era yo uno de los polis que solían detenerme todo el tiempo”.

Para contrarrestar el mordaz estilo de Dignam, está el sensato Capitán Queenan, interpretado por Martin Sheen. El actor revela que aceptó el papel antes incluso de leer el guión. “Lo que me hizo decir sí casi inmediatamente fue la oportunidad de trabajar con Martin Scorsese. Nunca había trabajado con él, pero siempre ha sido uno de mis directores favoritos. Teniendo eso en mente, ¿cómo podría equivocarme? Por supuesto, después me leí el guión y pensé que era una historia magnífica de lealtades divididas y traiciones en el contexto del cumplimiento de la ley y el delito. A veces se mezclan y se solapan, y es difícil ver la diferencia”.

Sheen añade que, a pesar de que Queenan es más comprensivo con la creciente desesperación de Billy, no puede permitirse dejar que esto interfiera con el objetivo. Comprende que la personalidad de Billy se ha consumido “por ir de incógnito. Excepto para Queenan y Dignam, los demás polis piensan que Billy es un gángster, y si Costello descubre que es un poli, será hombre muerto. Es una situación dificilísima porque las dos partes pueden pillarle en cualquier momento”.

La identidad real de Billy no la conoce ni el director de la unidad de Investigaciones Especiales, el Capitán Ellerby, interpretado por Alec Baldwin. “Ellerby está obsesionado con acabar con Costello y desarticular su círculo delictivo,” afirma Baldwin. “Él ve a Costello como un ser violento y depravado, así que Ellerby está dispuesto a forzar las normas para que se adapten a sus propósitos. Sin embargo, es un buen poli”.

Aunque Frank Costello se ha ganado de sobra su violenta reputación, casi nunca ha hecho él mismo su trabajo sucio. En cambio, depende de bandas de crueles secuaces, y sobre todo del que se hace llamar Mr French. El actor británico Ray Winston, que interpreta el papel de mano derecha de Costello, describe a su personaje como “uno de esos tipos de los que no sacas nada, no confía en nadie, no le gusta nadie... probablemente no se gusta ni a sí mismo. Para él, todo el mundo es un canalla. Como actor, siempre intento buscar los sentimientos del personaje, sus debilidades y fortalezas. Empecé pronto a darme cuenta de que ese French no tenía ningún sentimiento. Nada le pone nervioso, y nada le asusta, pero si te pones en su camino, te matará sin pensarlo un segundo. Sólo es leal a Costello”.

El único personaje principal en “The Departed” que no es ni un poli ni un criminal es también la única mujer. Vera Farmiga es Mandolyn, una psicóloga especializada en tratar con personas conflictivas a los dos lados de la ley. En un giro del destino, se convierte en otro vínculo inconsciente entre Colin, el hombre del que se está enamorando, y Billy, el hombre al que empieza a tratar profesionalmente. Farminga señala que “para Mandolyn, Colin es el hombre que lo tiene todo. Representa la seguridad y el compromiso para ella, mientras que Billy es más íntimo y pasional. Parece estar un poco deteriorado, pero se sienten atraídos el uno por el otro”.

DiCaprio apunta que “Mandolyn es la única conexión emocional que tiene Billy. Es la única persona en la que puede confiar, aunque de una forma muy limitada porque no le puede contar nada sobre sí mismo o sobre lo que está haciendo. Como consejera, ella intenta ayudarle al principio, pero después se desarrolla un vínculo más fuerte entre ellos”

“Lo que me gustó del personaje de Mandolyn es que es una psicóloga muy intuitiva, pero que no está siguiendo sus propios instintos. Me encantó esa contradicción,” dice Farminga.

El resto del reparto principal de “The Departed” son: Anthony Anderson y James Badge Dale como los policías del Estado Brown y Barrigan, que finalmente forman parte de la unidad de Investigaciones Especiales; y David O’Hara y Mark Rolston como Fitzy y Delahunt, dos secuaces de Costello.

“Uno de los mejores momentos de producir una película de Scorsese es el casting” señala Graham King. “Marty tiene una manera especial de elegir a los mejores actores para el papel, y esta película no fue una excepción”.

Matt Damon nos comenta: “Trabajar con Marty es lo mejor que le puede pasar a un actor. Aprendí muchísimo sólo viéndole rodar la película. Tiene buen ojo para el comportamiento y para discernir qué es real y qué no. Muchos momentos en los que se profundiza en el personaje han sido brillantes gracias a él. Como actores, nos encanta explorar esos momentos; ésa es una de las razones por las que todos queremos hacer sus películas”.

“¿Cómo hace uno una película?”, se pregunta Scorsese. “Lo haces con distintos instrumentos, por decirlo de alguna forma. La historia, el lenguaje, el entorno, las personas que interpretan a los personajes… todo eso son los instrumentos. De todos estos extraordinarios elementos, en el que más suelo confiar para contar la historia es en el reparto. Tener los actores que tenemos todos juntos en esta película es algo extraordinario”.

7.3. Actuar en consecuencia

Antes del comienzo del rodaje, varios miembros del reparto empezaron a ensayar sus papeles, la mayoría con la ayuda del asesor técnico Tom Duffy. Recientemente jubilado, Duffy ha trabajado durante tres décadas con la policía del Estado de Massachussets, gran parte en la unidad de Investigaciones Especiales, centrándose en el crimen organizado, incluyendo la mafia irlandesa. Su procedencia y experiencias le hicieron un punto de referencia inestimable para todo el reparto, y también para los cineastas. El productor ejecutivo G. Mac Brown dice que “cuando estás buscando a un asesor técnico muchas veces no sabes dónde, ni si podrás encontrar a la persona adecuada. Oímos hablar de Tom, y supimos que era un policía del Estado jubilado, así que conseguimos su teléfono y le hicimos una llamada formal. Acabamos convenciéndole con toda facilidad”.

Trabajando en su primer largometraje, Duffy se quedó totalmente impresionado por el compromiso de Scorsese con la precisión, desde la terminología policial hasta el uniforme. Duffy admite que “estaba un tanto abrumado por su atención al detalle.” “Pasamos por un meticuloso proceso para asegurarnos que todo era lo más auténtico posible, no sólo en los rudimentos del trabajo de la policía, sino intentando ponernos en el lugar de los agentes. Teniendo en cuenta que se trata de ocio, es muy realista”.

El director no fue la única persona que se benefició de la experiencia de Duffy. Matt Damon nos confirma que “soy de Boston, por lo que hay algunos aspectos culturales de la ciudad que son totalmente naturales en mí, pero eso no incluía la subcultura de la policía. Que una persona como Duffy, con toda esa experiencia real, me tomara bajo su protección, fue todo para mí. Duffy me dio información, me enseñó todo lo que necesitaba saber y me puso en contacto con otros policías. Me pasé días enteros con ellos, indagando sus conocimientos y viéndoles en acción. Incluso me dieron un “paseíllo”, y en un momento dado, acabé en medio de una redada de drogas con esos tipos. Es el tipo de experiencia a la que no te puedes ni aproximar. Es la parte divertida del trabajo,” sonríe.

Brown recuerda que él no sonrió precisamente cuando le llamaron para contarle el encontronazo de Damon con el elemento criminal de Boston... después del hecho. “Matt me llama y me cuenta que está emocionado porque ha ido a dar un “paseíllo”. Y yo pienso: “Muchas gracias, Duffy”, bromea Brown. “Quiero decir, es fantástico para Matt, pero como productor, te preocupa que tu estrella vaya por ahí a una redada con la policía de verdad, y con pistolas de verdad, a un escenario de un crimen de verdad. Obviamente, todo salió bien”.

Para Damon, el tiempo que empleó con los policías tuvo un gran impacto en su interpretación de Colin, que fue más allá de las aplicaciones prácticas. “Me sentí muy humilde al ver a los policías, el compromiso que tienen con lo que hacen, siempre con un riesgo tremendo. Mientras estaba pensando en Colin, me di cuenta de que, a cierto nivel, Colin debía sentir un gran desprecio, no sólo por la ley, sino por los agentes de policía. Estar tan cerca de ese tipo de sacrificio desinteresado todos los días y luego querer deshacerlo dice mucho sobre quién es. Hubo tantas cosas que pude aportar a mi interpretación y que no habría sabido sin el tiempo que pasé con los expertos… así que lo que Duffy hizo por mí fue incalculable,” asegura Damon.

Duffy también aconsejó a Martin Sheen y a Alec Baldwin sobre el comportamiento apropiado de los altos cargos de la policía. De hecho, apunta Sheen, “basé mi personaje en gran parte en Tom Duffy. Siempre que rodaba una escena, pensaba cómo la haría Tom... y ahí estaba él para asegurarse de que lo hiciera bien”.

Aunque el Billy Costigan de DiCaprio se pasa la mayor parte de la película actuando como un criminal más que como un poli, el actor pudo aprovechar la experiencia de los años de incógnito de Duffy. Duffy afirma que “trabajar de incógnito requiere un cierto tipo de estado de ánimo. Leo y yo hablamos mucho de lo que puede suponer a largo plazo”.

“La idea general de lo que es ser un poli en esas circunstancias, y la perspectiva en la que tenía que centrarme no habrían sido tan auténticas sin él”, reconoce DiCaprio. “Fue una ayuda estupenda durante todo el rodaje”.

Al prepararse para interpretar a un nativo de Boston, DiCaprio sabía lo importante que era sumergirse en la cultura local. “Sentí que definitivamente tenía que ir a Boston, dar una vuelta y hacerme una impresión de la gente,” dice. “Todos me apoyaron mucho y trataron de ayudarme en todo lo que pudieron. Había una persona con la que solía pasar el tiempo y que me llevó a los barrios más antiguos y me ayudó con el acento. Realmente me ayudó muchísimo a meterme en el personaje”.

“Leo estaba en desventaja al hacer esta película,” reconoce Damon. “Quiero decir, tuvo que prepararse mucho y Mark Wahlberg y yo no tuvimos que hacerlo porque los dos crecimos en Boston. En Boston hay una actitud y una cultura muy particulares, y Leo hizo un gran trabajo captándolas. Fue verdaderamente impresionante”.

7.4. El diseño

Aunque “Infiltrados” está ambientada totalmente en Boston, el rodaje de la película se llevó a cabo en ciudades de los alrededores de Boston y Nueva York. La diseñadora de producción Kristi Zea, que ya había trabajado con Scorsese en “Uno de los nuestros”, comenta que “The Departed” tiene algunos elementos de “Uno de los nuestros”, pero por supuesto, la película tiene lugar en Boston. Como habíamos trabajado juntos antes, Marty podía referirse a cosas que habíamos hecho entonces y decía “¿Te acuerdas de eso que hicimos?” Quiero algo como eso... sólo que ¿cuál es la versión en Boston? Me rascaba la cabeza y decía: “Bueno Marty no estoy segura, pero ya lo descubriremos,” se ríe. “Ha sido fantástico hacer otra película con él”. Casi todas las escenas exteriores de la película se rodaron en Boston en lugares como el parque Boston Common, el puerto, Chinatown y, por supuesto, el sur de Boston, conocido por los foráneos como el “Southie”. Viajando a las afueras de la ciudad, el equipo también rodó en los cercanos pueblos de Braintree, Quincy y el pueblo natal de Mark Wahlberg, Dorchester. En Nueva York, el equipo se instaló principalmente fuera del propio Manhattan, en zonas de Brooklyn haciéndolas pasar por Boston, sobre todo para escenas de interior.

“El hecho de que rodáramos esta película en dos ciudades distintas no es raro,” dice Zea, “pero en este caso, las diferencias entre Nueva York y Boston son muy evidentes cuando pasas por ellas. Fuera del centro de Boston, la mayoría de los edificios son bastante bajos y se ve mucho el cielo, mientras que el cielo de Nueva York está jalonado de altos edificios. Es muy difícil hacer algo en Nueva York que se parezca a Boston desde un punto de vista exterior, que es por lo que nos instalamos principalmente en Brooklyn. En Boston, hay un tipo específico de arquitectura de estilo Nueva Inglaterra que no existe en Nueva York, como las típicas casas de madera con porches. Es como la firma de Boston, que nos aseguramos de tener en la película. Otro elemento que encontré fascinante fue el “brutal” estilo de arquitectura, la apariencia de cemento que tienen algunos edificios que fueron diseñados en Boston, incluyendo el ayuntamiento y el edificio Hurley”.

Yuxtapuesto con los puntos de referencia históricos de la ciudad, se seleccionó el imponente edificio Hurley de cemento gris, en el centro del Government Square de Boston para que hiciera las veces de la sede utilitaria de la Policía de Massachussets. Entonces Zea y su equipo crearon los interiores de la sede en un cavernoso estudio de grabación en el sector de Williamsburg de Brooklyn, Nueva York. “Decidimos mantener los colores grises y marrones de la estructura, porque quedaba muy bien para las tomas” dice.

El director de fotografía Michael Ballhaus optó por un enfoque similar en la iluminación de la sede de la policía. “Las comisarías se alumbran normalmente con fluorescentes, pero no quería fluorescentes porque crean una atmósfera sin tensión,” argumenta. “Decidí usar luz natural y sombras para añadir variedad y texturas a la atmósfera”.

Ballhaus, que ya ha estado en el equipo de Scorsese en seis películas, afirma que “no creo que Marty y yo hayamos hablado alguna vez sobre la iluminación. Toda la película ha estado bastante influida por el cine negro. Lo iluminamos todo como en una película en blanco y negro, especialmente la comisaría, que no tiene mucho color. Pero incluso si no das mucho color, el color es algo que puedes usar de una forma dramática”.

La directora de vestuario Sandy Powell utilizó el color para diferenciar a Jack Nicholson del resto. Comenta que “básicamente todo el mundo se viste con ropa de calle normal en tonos neutros de negro, marrón, gris y beige. Básicamente es eso. En un principio, íbamos a incluir a Frank Costello en esa misma gama de colores, pero después de conocer a Jack, era obvio que quería llevar su apariencia un poco más al extremo en lo que respecta a colores y diseño. Costello es un tipo que tiene muchísimo poder, puede ponerse lo que le dé la gana y nadie se atreverá a cuestionarle. Así que, definitivamente, teníamos carta blanca con el vestuario de este personaje”.

Dentro de unos decorados casi sin color, la inyección ocasional del color rojo era dramática y deliberada. Zea nos confirma que “hicimos los trajes y los decorados monocromáticos intencionadamente, pero Marty, Michael Ballhaus y yo decidimos que siempre que usáramos rojo debía haber una razón para ello. “Estaba previsto como un mensaje subliminal de que algo peligroso estaba a punto de pasar, siendo la sangre la correlación evidente”.

La letra X también se utilizó simbólicamente a lo largo de la película, a instancias de Scorsese, que la interpretaba como un homenaje a la película de 1936 “El precio del poder” dirigida por Howard Hawks y producida por Howard Hughes, en la que la X tenía un significado especial. “Marty nos pidió que utilizáramos la letra X siempre que pudiéramos” nos revela Zea, “así que se ven X en ventanas, paredes, suelos...”

“La X es un signo de muerte, por lo que Marty quería que las incluyéramos, algunas veces sutilmente y otras no tanto”, añade Ballhaus, que incluso utilizó la iluminación para proyectar las X en varias escenas.

El concepto de la muerte se ve hasta en el título. Monahan lo explica: “En la escuela católica nos referiríamos a los muertos como los “fieles que han pasado a mejor vida (departed).” “Empecé a jugar con la idea de que, de hecho, esta película, irónicamente, trata sobre la infidelidad, a los otros, claro, pero más mortalmente a los mejores intereses de los propios personajes, así que pensé que el título encajaría a la perfección”.

Scorsese termina diciendo que “William Monahan es un estadounidense irlandés de Boston, por lo que sitúa a los personajes en ese entorno. Sin embargo, la película trata sobre personas en una situación que, en ese sentido, podrían encontrarse en cualquier ciudad del mundo. Es una historia de confianza y traición, de engaño y lealtad, que podría encontrarse en cualquier lugar”. (5)

8. CITAS:

1.- http://es.wikipedia.org/wiki/The_Departed


2.- http://www.filmaffinity.com/es/film518309.html

3.- http://cineimperdible.blogspot.com/2011/10/los-infiltrados.html

4.- http://es.wikipedia.org/wiki/The_Departed

5.- http://www.labutaca.net/films/46/infiltrados1.htm