LADRI DI BICICLETTE

1. Vittorio De Sica

1.1. BIOGRAFÍA

Vittorio De Sica (Sora, 7 de julio de 1901 – Neuilly-sur-Seine, 13 de noviembre de 1974) fue un director de cine y actor italiano.

Nacido en Sora, en la provincia de Frosinone (en la región del Lacio) figura clave del movimiento cinematográfico, conocido como neorrealismo italiano, al que contribuyó con dos destacadas películas, escritas en colaboración con Cesare Zavattini: Sciucià (traducida en España como El limpiabotas, Sciuscià es una deformación de la expresión inglesa «shoe shine» (el film narra la historia de un grupo de niños que durante la Segunda Guerra Mundial se ofrecen para trabajar como limpiabotas para los soldados estadounidenses) y su universalmente conocida Ladrón de bicicletas. Vittorio se inició en la escena cuando en 1927 ingresó en calidad de segundo actor joven en la compañía de Sergio Tofano, Luigi Almirante y Giuditta Rissone.

La crítica destaca asimismo su film de 1961 La ciociara, que habría de valerle a Sophia Loren el Óscar a la mejor actriz.

Como actor, destacó, entre otras muchas películas, en El general della Rovere, donde interpreta a un estafador de poca monta que acepta hacerse pasar por un general badogliano (partidario del presidente del gobierno Pietro Badoglio, militar nombrado para tal cargo por el Rey tras la deposición de Benito Mussolini y el armisticio del 8 de septiembre) abatido por los alemanes al intentar entrar en Italia para ponerse al frente de la Resistencia, y de la evolución moral del personaje de De Sica de estafador sin principios a héroe de la lucha antinazi.

Para el rodaje de La puerta del cielo, Vittorio de Sica dio trabajo como extras a alrededor de 300 judíos y otros amenazados por el nazismo. Para evitar su captura y deportación, el director de Ladrón de bicicletas prolongó lo más que pudo el trabajo, permitiendo así que pudieran eludir el cerco nazi-fascista hasta la llegada de los aliados en junio de 1944.

De su relación con María Mercader nacieron dos hijos. Falleció el 13 de noviembre de 1974 en Neuilly-sur-Seine, Francia, tras una intervención quirúrgica .(1)

1.2. Filmografía

• 1940: Rosas escarlata (Rose scarlatte)

• 1941: Nacida en viernes (Teresa Venerdì)

• 1941: Magdalena, cero en conducta (Maddalena zero in condotta)

• 1942: Recuerdo de amor (Un garibaldino al convento)

• 1943: Los niños nos miran (I bambini ci guardano)

• 1945: La puerta del cielo (La porta del cielo)

• 1946: El limpiabotas (Sciuscià)

• 1948: Ladrón de bicicletas o Ladrones de bicicletas (Ladri di biciclette)

• 1951: Milagro en Milán (Miracolo a Milano)

• 1952: Umberto D.

• 1953: Estación Termini (Stazione Termini)

• 1956: El techo (Il tetto)

• 1960: Dos mujeres (La ciociara)

• 1961: El juicio universal (Il giudizio universale)

• 1962: Bocaccio 70, episodio «La rifa»

• 1962: Los secuestrados de Altona, (I sequestrati di Altona)

• 1963: Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani)

• 1963: El especulador (Il Boom)

• 1964: Matrimonio a la italiana (Matrimonio all'italiana)

• 1965: Un mondo nuovo

• 1966: Tras la pista del zorro (Caccia a la volpe)

• 1967: Siete veces mujer (Woman Times Seven)

• 1967: Las brujas (Le streghe), episodio "Una sera come le altre"

• 1968: Amantes (Amanti)

• 1970: Tres parejas (Le coppie), episodio «El león».

• 1970: El jardín de los Finzi-Contini I y II (Il giardino dei Finzi-Contini I y II)

• 1970: Los girasoles (I girasoli)

• 1972: ¿Y cuando llegará Andrés? (Lo chiameremo Andrea)

• 1973: Las vacaciones (Una breve vacanza)

• 1974: El viaje (Il viaggio)



2. LADRI DI BICICLETTE

2.1. SINOPSIS

El ladrón de bicicletas sitúa la historia en la Italia de la posguerra donde el trabajo escasea y obtenerlo es un éxito excepcional. El protagonista de la historia tiene la fortuna de conseguir trabajo pegando carteles por la ciudad pero para poder realizarlo necesita una bicicleta, el problema es que su bicicleta está empeñada, por lo que su primera tarea será recuperarla.

Una vez montado en su bicicleta comienza a trabajar pero el drama estriba en que no transcurre ni un día de trabajo cuando le roban la bicicleta y con ella su futuro. Desde ese momento y hasta el final de la película la historia se enfocará en narrar los dos días en que el protagonista, acompañado de su hijo y algunos amigos, buscará infructuosamente recuperar la bicicleta robada. La escena final transcurre ante el dilema moral en el que se ve envuelto el protagonista al verse arrojado a convertirse él mismo en un ladrón.(2)

2.2. FICHA TÉCNICA

Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette)

• EQUIPO TÉCNICO Y ELENCO

o Dirección: Vittorio De Sica

o Guión: Adolfo Franci, Gerardo Guerrieri, Oreste Biancoli, Cesare Zavattini, Suso Cecchi D'Amico, Vittorio De Sica

o Fotografía: Carlo Montuori

o Escenografía: Antonio Traversa

o Música: Alessandro Cicognini

o Montaje: Eraldo Da Roma, Italia, 1948)

o Duración: 92’

o Producción: Vittorio De Sica

• PERSONAJES Y ACTORES

o Bruno Ricci: Enzo Stajola

o Antonio Ricci: Lamberto Maggiorani

o Maria Ricci: Lianella Carell

o Mendicante: Carlo Jachino

o Attacchino: Giulio Chiari

3. COMENTARIOS

Ladri di biciclette (Ladrones de bicicletas en Argentina y Ladrón de bicicletas en España) es una película dirigida por Vittorio de Sica en 1948 y se considera una de las películas emblemáticas del neorrealismo italiano. Los actores que intervienen no son profesionales. Aunque la búsqueda de las personas que interpretarían los personajes fue dura. Un detalle gracioso de la búsqueda del niño, fue que De Sica, tras haber visto cantidad de niños, se decantó por éste debido a su forma de andar. Es más, la prueba de selección de los niños se reducía a verlos caminar. Otro rasgo significativo es que todas las angulaciones de cámara están en función de lo que se quiere transmitir. Como por ejemplo la secuencia en la que con un picado se ve toda la calle mostrándonos la muchedumbre entre la que se pierde el ladrón y la impotencia del trabajador.

Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) es un hombre humilde que se encuentra en espera de alguna oferta de empleo para aliviar su precaria situación económica.

Un buen día le proponen un trabajo para pegar carteles con un único requisito: la posesión de una bicicleta.

Ilusionado, retorna feliz a su hogar, en donde le esperan su mujer Maria (Lianella Carell) y su hijo Bruno (Enzo Staiola), entusiasmados con la noticia traída por Antonio. Lamentablemente, el primer día de trabajo, un delincuente le roba la bicicleta. Desesperado, Antonio, junto a Bruno, iniciará la búsqueda del ladrón con la intención de recuperar el empleo.

Un hito del cine mundial y uno de los máximos exponentes del denominado neorrealismo italiano, la sencilla historia que se relata en "Ladrón de bicicletas" deviene extraordinaria por su inmensa y conmovedora capacidad poética humedecida en severo verismo dramático.

La dirección de Vittorio de Sica y el guión de Cesare Zabattini, pareja que anteriormente ya había realizado otra obra maestra del género, "El limpiabotas" de 1946, y que realizarán posteriormente otras películas magníficas, entre las que se encuentran "Milagro en Milán" (1951) o "Umberto D" (1952) , hacen que el espectador se vea absorbido por la desesperada búsqueda de una bicicleta, medio fundamental de trabajo y en consecuencia de vida de un hombre y su familia , interpretado magistralmente por Lamberto Maggiorani, actor no profesional como es característico en este tipo de proyectos, con la lastimera compañía de su pequeño hijo, entablándose entre ellos una estrecha relación llena de ternura, humor amargo y angustia vital de dolorosas consecuencias, filtrada por una correspondencia de miradas, caricias y rostros afligidos entre el hijo y su padre, que al borde del abatimiento y la desesperación, no tiene más remedio que traicionar su sentido de la responsabilidad por el empuje de su instinto de la supervivencia, con un desenlace impregnado de nefasta suerte.

El llanto de un niño consecuente es el terrible llanto de la pobreza y de la miseria, de la desigualdad y de la penuria, que hace transformar ante sus ojos la figura de su padre, de héroe a villano.

Maravillosamente fotografiada en un crudo blanco y negro, casi en tono documental, "Ladrón de Bicicletas" exhibe un acerado fresco de la posguerra italiana, lleno de personajes que, perdidos en su anonimato impregnan sus carencias por las pobladas y vívidas calles romanas.

Una obra maestra del séptimo arte y una joya testimonial.

Muchos historiadores del cine sostienen que el neorrealismo italiano fue más que un movimiento de naturaleza histórica.

Afirman que se configuró como el cine naciente de una nueva actitud ante la realidad, como el arte de lo pobre y de lo austero, como el cine donde las virtudes testimoniales resaltan.

Ladrón de bicicletas (1946) de Vittorio De Sica es muestra de este cine nuevo, hecho de argumentos casuales creados sobre la marcha del film, rodado en la calles de Roma con actores no profesionales.

Ladrón de bicicletas cuenta la historia de un trabajador infeliz a la búsqueda de su bicicleta robada. Nos visualiza una continua acción en búsqueda del objeto perdido que para este obrero es tan importante como su vida. A la par, aparece en escena su hijo, un niño, también trabajador, que formará parte de la trama casi en su totalidad, y que será, al final del relato, el testigo de la humillación por la que pasa su padre al ser atrapado por robarse una bicicleta para su propio trabajo.

El neorrealismo italiano es importante para el nuevo curso del cine europeo, que a partir de esos momentos volverá su mirada hacia la realidad con nuevos ojos.

El aparentemente insignificante robo de una bicicleta supone el inicio de una serie de avatares entre un hombre y su pequeño hijo, azotados por la miseria de la Italia de la posguerra.

Apoteósica cinta, orquestada magistralmente por el actor-director Vittorio De Sica.

En ella somos testigos de las vivencias de un hombre de bajos recursos, que recientemente ha adquirido el empleo de fijar carteles de películas en las paredes romanas, una metrópoli miserable, sacudida por la guerra.

Tal vez la obra más grande que ha dejado el neorrealismo, corriente proveniente del país trasalpino, junto a su precursora "Roma, Citta aperta" de Roberto Rosselini, dos cintas en las que se fijaron las bases de un cine hecho por gente de las calles y no por megaestrellas del celuloide, un cine más personal, de condiciones y presupuestos que rayan en lo precario, una precariedad que pululaba los aires contaminados de la posguerra en que salió a la luz.

Este poético film destila, además de romanticismo y melancolía, la triste atmósfera de ese preciso momento histórico, una obra de denuncia hacia una sociedad donde lo que para algunos es una bagatela, para muchos otros, como el protagonista de la historia, es su sustento diario, su instrumento para obtener aunque sea lo mínimo, alimento.

Como siempre pasa en esta vida, las cosas no salen como lo esperas. "Ladrón de bicicletas" no es un film donde la esperanza y el amor triunfen sobre la maldad y todo lo injusto termine por ser borrado por arte de magia con las palabras "Fine".

Todo lo contrario a esto, la desgarradora realidad de este maravilloso trabajo lleva consigo un mal sabor de boca que sin duda terminara por concienciar a muchos seres humanos, entre los que me encuentro, a tratar por una vez en sus vidas de comprender que la vida no es más que un juego contradictorio, donde el triunfo no es más que una mera apariencia.(3)

La película, considerada el mejor trabajo de Vittorio de Sica, está basada en la novela Ladri di biciclette de Luigi Bartolini. El guión fue escrito por Cesare Zavattini. Roma, 1948: la ciudad no es el mero escenario, sino una protagonista más de la historia.

Devastada por la guerra, acaba de empezar su lento camino hacia la reconstrucción. Estamos en Val Melaina, extrema periferia con nuevos edificios habitados por familias pobres, en las que la guerra ha dejado las heridas sociales más profundas. Antonio Ricci, obrero y padre de familia, tras un largo periodo de paro consigue un trabajo como cartelero municipal, pero para realizarlo necesita una bicicleta, y la suya está empeñada en el montepío. Rescata la bicicleta a costa de las sábanas de su casa, que su esposa María le entrega con la esperanza puesta en el futuro sueldo. Sin embargo, en cuanto pega el cartel cinematográfico de Rita Hayworth, dos majaderos se la roban. Comienza así una triste peregrinación por Roma en compañía de su pequeño hijo Bruno. Lo único que obtiene es la indiferencia general; primero en la comisaría, donde los agentes tienen cosas más importantes en la cabeza que encontrar la bicicleta de un pobretón; después en Piazza Vittorio y Porta Portese, humildes mercadillos donde cada uno se apaña como puede. La búsqueda continúa por las calles de una ciudad atiborrada y apática. Antonio entra en una iglesia persiguiendo a un pobre viejo, con la esperanza de obtener información sobre su bicicleta. Durante la misa, una señora con sombrero y velo blanco reparte con aire de suficiencia bonos para comer. El deambular sumiso se va haciendo desesperado. Frente al estadio, Antonio decide robar una bicicleta pero la multitud lo persigue y lo apresa. Sólo las lágrimas de Bruno evitan que termine en la cárcel. Antonio y Bruno caminan derrotados mientras la ciudad se va haciendo cada vez más oscura y hostil.

El ladrón de bicicletas (Ladri di Biciclette) es una de las obras cumbre del neorrealismo italiano. Forma parte de una trilogía de De Sica, que recorre los problemas de los hombres, desde que son niños (El limpiabotas), hasta que son ancianos (Umberto D), pasando por los hombres adultos (El ladrón de bicicletas).

No se puede hablar de De Sica, sin hablar de Cesare Zavattini, guionista que trabajo mucho con el director, y que fue llamado el padre del neorrealismo. Decía Zavattini: "mi idea es desnovelizar el cine: quisiera enseñar a los hombres a mirar la vida cotidiana, con la misma pasión que sienten al leer un libro". La película nos cuenta la vida de Antonio Ricci y su familia, su esposa María, y su hijo Bruno.

La película nos cuenta con gran realismo la lucha del hombre por sacar adelante a su familia; su lucha por conseguir trabajo. El final es abierto, trágico pero esperanzador, surcado por unas palabras en off, que bien podían quitarse, ya que las imágenes de los rostros humanos nos dicen más. De hecho, estas palabras no estaban en el original.

Los actores de esta película no son profesionales, pero alcanzan un alto grado de dramatismo gracias a la perfecta dirección de De Sica. De hecho, los tres principales (la familia Ricci) son gente de la calle: Lianella Carrell era periodista, Enzo Staiola (el hijo) fue "encontrado" entre curiosos que presenciaban el rodaje de la película, y Lamberto Maggiorani (el padre) era ¡un obrero de verdad!.

La película aborda temas como la familia, el trabajo como instrumento para devolver la dignidad, los parados, la rivalidad de estos por conseguir un trabajo, y en fin las, víctimas de una sociedad que pasa por unos momentos de gran pobreza.

Por último recalcar la poesía que tiene la película, largos momentos sin palabras, sólo les vemos ellos andando por Roma, buscando eso que tanto necesitan. La música se une, y nos dice qué es lo que sienten. Así, la película alcanza momentos realmente geniales.(4)

Dentro de una Italia convaleciente por la Segunda Guerra Mundial, se encuentra Antonio Ricci, un padre de familia modesto que desde hace mucho tiempo está desempleado. Pronto su suerte cambiará cuando una oferta de trabajo llega a sus manos, sin embargo, el sabor de una vida mejor no le durará mucho tiempo…

En la lucha por resarcir los daños económicos que dejó el conflicto bélico, la población italiana se apiraña ante las ofertas de trabajo. La hostilidad e indiferencia, conductas comprensibles después de una guerra, se anteponen a los valores humanos y la desesperación por no contar con un ingreso hacen que el ambiente de la posguerra sea aún más crudo, pues se percibe una colectiva y silenciosa histeria contenida.

Inmerso en esta sociedad desesperada, Antonio encuentra una posibilidad de progreso que dependería de una bicicleta, pues el puesto de trabajo que le dieron exigía tener este vehículo. Con pesar consigue sacarla de la casa de empeño para poder comenzar a trabajar, pero un rato de mala suerte hace que le roben la bicicleta en su primer día de labor. Todos sus esfuerzos se concentran ahora en recuperar la bicicleta, sin embargo, está solo y ante la indiferencia de la gente que hace cada vez más difícil la búsqueda.

El ladrón de bicicletas es una película que retrata las señas particulares de las sociedades que dejó la posguerra. Tomando de pretexto el caso de Italia, Vittorio de Sica, presenta un razonamiento inductivo para mostrar una realidad que permeó varios lugares del mundo durante la década de los 40.

El compromiso ético y estético de esta película a demás de denunciar la severidad de una sociedad, muestra la relación padre-hijo y cómo el deseo por sacar adelante a la familia no siempre es suficiente para poder realizarlo. Y aunque Antonio le dijo a su hijo que “Todo se resuelve, menos la muerte”, pronto la realidad lo haría dudar de su aseveración.

La tradición textual a la que pertenece El ladrón de bicicletas es a la clásica, siendo un filme de los cuarenta presenta las características cinematográficas del código dominante de aquella época. La gradación en la que nos cuenta la historia es lenta; relata parte por parte, presentando en varios momentos algunas posibilidades de desenlace que al final no ocurren. La película está basada en la novela Ladri di biciclette de Luigi Bartolini, lo que la hace ser una clara alusión sobre este texto.

Este tipo de películas que exaltan el esfuerzo de un padre por sacar adelante a su hijo (o familia) son muy apreciadas por el grueso del público porque apelan al sentimentalismo, sin embargo, El ladrón de bicicletas no sólo es una historia conmovedora de un padre de familia; a diferencia de películas como En busca de la felicidad, el ladrón de bicicletas presenta una crítica a la pérdida de solidaridad y aguda severidad que tienen las sociedades ante los problemas de los otros, en específico en las sociedades en posguerra.

Cuando se estrenó En Busca de la felicidad, algunos críticos atribuyeron al ladrón de bicicletas la historia, no obstante, existen muchas diferencias entre estos dos filmes y no precisamente de época: en la película moderna encontramos que el padre es un personaje poco humanizado; en El ladrón de bicicletas vemos en cambio, a la figura de un padre mas real, es decir, con errores y aciertos, muchas veces desproporcionados. Es cierto que hay una atribución pero, por demás, la película clásica es mejor, tanto en su compromiso estético y ético, que la película protagonizada por Will Smith.

Cabe destacar que, lo que permite la anterior aseveración es que en El ladrón de bicicletas, durante la travesía que hace Antonio con su hijo Bruno para recuperar la bicicleta robada; el director aprovecha y retrata varios aspectos criticables de la sociedad italiana, por ejemplo: la sed de creer en algo, ya sea en una doctrina bien establecida como lo es la iglesia católica o una vidente que tiene fama de saber y tener las respuestas para todo.

Otro elemento que critica es la indiferencia tanto de la sociedad como de la burocracia, del poder en turno, pues cuando Antonio hace la denuncia del robo, los servidores públicos no toman en cuenta la situación de este hombre. En muchas de las escenas se presenta a un pueblo irritable ante la menor provocación e incluso se hace énfasis en el desahogo injusto que desbocan con el niño (hijo de Antonio) al golpearlo constantemente y de la nada. Se ve claramente cómo se desquitan con el más indefenso.

Las señas particulares del neorrealismo italiano, hicieron que El ladrón de bicicletas se convirtiera en una joya cinematográfica, pues cumple con las características de este movimiento: relata la vida cotidiana, utiliza personajes reales y no actores; y hace un agudo análisis y crítica sobre la crueldad y la indiferencia del ser humano por el otro.

Al final de la película de Sicca nos expone una situación difícil que pone en reflexión varios puntos, como la honestidad, la desesperación y la impotencia, ya que Antonio encuentra una posibilidad de obtener otra bicicleta, pero robada. La disyuntiva así como el desenlace que se presenta es la dramática muestra de algunas de las consecuencias de vivir en una sociedad indiferente donde “el otro” queda anulado por el egoísmo y la procuración del bien propio.(5)

Filmada en 1945, pocas semanas antes de que terminara la II Guerra Mundial, Ladrón de bicicletas supuso el lanzamiento al estrellato de su apenas conocido director, Vittorio De Sica; y, más importante aún, la definitiva consagración del Neorrealismo italiano en el contexto cinematográfico internacional. Sin embargo, este segundo aspecto ha sido revisado y puesto en tela de juicio en los últimos años.

La película, en efecto, fue canonizada desde su estreno como una obra maestra del Neorrealismo, y así quedó catalogada en todos los manuales de historia del cine. Pero la cinta -que es, indudablemente, una obra magistral- dista mucho de ser un ejemplo de ese "cine nuevo, hecho de argumentos casuales, creados sobre la marcha, filmada en la calle con actores improvisados", como se autodefinía el neorrealismo italiano. Porque, en esta historia de un obrero infeliz a la búsqueda de su bicicleta robada, no hay nada de improvisado.

Para empezar, la película se basa en una novela de Luigi Bartolini, de cierto éxito, cuyo carácter picaresco sería reorientado hacia el drama social durante el largo proceso de escritura del guión. Según testimonia Suso Cecchi D'Amico, uno de los siete guionistas acreditados (hubo otro más que no apareció en los créditos), cada uno de los detalles de la acción fue escrito cuidadosamente de antemano, aunque muchas escenas -como la visita a la vidente de Via Nomentana- fueran tomadas de la realidad. Además, el rodaje fue sumamente elaborado: en determinadas secuencias filmadas en pleno centro de Roma (como la persecución del ladrón en el túnel de Via Ferrara) fue preciso cortar el tráfico para instalar focos y vías del travelling, o para mover a un ingente número de figurantes.

Y es que realmente está hecha con todos los medios necesarios, por mucho que se trate de una modesta producción independiente. Tres amigos de De Sica financiaron toda la operación: Ercolle Graziadei, Sergio Bernardi y el conde Cicogna; pero le exigieron una calidad cinematográfica que en modo alguno casaba con la pura improvisación o experimentación. De hecho, Sergio Leone -que actúa como seminarista austríaco en una secuencia vagamente anticlerical- recuerda los largos y laboriosos ensayos del director con todos sus actores.

Porque, en efecto, la selección de intérpretes fue un punto clave para el éxito de la película. Antes de iniciar el casting, una compañía americana que leyó el guión final había ofrecido gran parte del presupuesto a condición de que De Sica contara con Cary Grant para el papel protagonista. Pero el director, que sabía muy bien el look que la cinta precisaba, rechazó esa oferta y se lanzó a las calles de Roma a la búsqueda de sus intérpretes. La periodista radiofónica Lianella Carell, que se acercó a pedirle una entrevista, fue probada en el papel de María y dio una imagen perfecta. Entre cientos de obreros reales, De Sica se fijó en Lamberto Maggiorani, un parado de la construcción que se había acercado a las cámaras para curiosear durante el rodaje. Y, entre un número aún mayor de niños, el director encontró por fin a Enzo Staiola, un rapaz callejero de siete años, cuya "cara redonda, nariz cómica y ojos vivísimos", llamaron la atención del cineasta en medio de una banda callejera de los alrededores. El neorrealismo de De Sica, como el de Rossellini, no se basa en el realismo en sí, sino en la maestría para crear la ilusión convincente de realidad.

La narración, por otra parte, es perfectamente clásica. Su estructura es cíclica: el protagonista sale de la multitud anónima en la primera secuencia y vuelve a ella en el final. Y el argumento, centrado hábilmente en unos precisos límites temporales (el 90% de la trama transcurre en un domingo estival), conjuga incidentes variados con un cierto sentido del suspense: ¿Logrará Ricci recuperar su bicicleta?

A la postre, más que por su tenue mensaje social, Ladrón de bicicletas perdura hoy como un documento insustituible de la Italia de postguerra; y, sobre todo, por su calculada estilización, por la metáfora escondida en el argumento, y por la magnífica historia entre el padre y el hijo (lo que uno y otro descubren de sí mismos en su afanosa búsqueda). Casi al final, tras la comida de hombre a hombre en la trattoria, Ricci sufre la última humillación al ser pescado como ladrón y abofeteado delante de su hijo. Pero no es ésta la última palabra de la cinta: la mano que el hijo le tiende -inolvidable la mirada de Maggiorani- propicia la imagen más memorable del filme: el niño que le amaba como a un dios, le amará en adelante con sus miserias, simplemente porque se trata de su padre. (6)

CITAS:
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Vittorio_De_Sica
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Ladri_di_biciclette
3. http://www.alohacriticon.com/elcriticon/modules.php?name=News&file=print&sid=820
4. http://aureasalinas.wordpress.com/2007/10/05/el-ladron-de-bicicletas-una-critica-a-la-indiferencia-social/
5. http://aureasalinas.wordpress.com/2007/10/05/el-ladron-de-bicicletas-una-critica-a-la-indiferencia-social/
6. http://www.filasiete.com/making-off/ladron-de-bicicletas



THE KING'S SPEECH

EL DISCURSO DEL REY,

basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.


SINOPSIS

A la muerte de su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon), y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII (Guy Pearce), Bertie (Colin Firth), afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel (Helena Bonham Carter), la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue (Geoffrey Rush). A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill (Timothy Spall), el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.(1)



FICHA TÉCNICA

Título: El discurso del rey


Titulo original: The King's Speech

Nacionalidad: Gran Bretaña

Año: 2010

Duración: 128 min

Clasificación: Género: Biográfica, Drama, Histórico

Color: Color

Fecha de estreno: 22/12/2010

Director: Tom Hooper

Guión:  David Seidler

Intérpretes:  Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi

Música:  Alexandre Desplat

Fotografía:  Danny Cohen

Montaje: Tariq Anwar

Distribuidora: DeAPlaneta

Web: http://www.deaplaneta.com/es/el-discurso-del-rey-(2)

PREMIOS

Desde su estreno, El discurso del Rey ha recibido una gran cantidad de premios y Nominaciones siendo las mas importantes, las 12 nominaciones a los Premios Óscar de las cuales ganó cuatro (incluyando la de mejor película), las catorce nominaciones de los premios Bafta (llegando a ganar siete) y las cinco nominaciones a los globos de oro (el cual sólo gano a la de mejor actor), Colin Firth; cabe destacar que Firth ha sido el mas condecorado de todos los miembros del elenco debido al peso que significó su actuación en la película

•Ganadora de 4 Oscars®, incluyendo Mejor Película


•Ganadora de 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor Película

•Premios del Gremio de Actores y del Gremio de Directores

•Nominada a 12 Oscars®, incluyendo Mejor Película

•Mejor Película para el Gremio de Productores

•Nominada a 14 Premios BAFTA

•Ganadora del Globo de Oro al Mejor Actor Dramático

•Premio al Mejor Guión Original en los Satellite Awards

•3 nominaciones en los Screen Actors Guild Awards

•7 nominaciones en los Globos de Oro (3)

COMENTARIOS

El discurso del rey es, ante todo, una película que goza de la perfección inglesa: estudiada al milímetro tanto por su guión, interpretaciones y puesta en escena, sorprende por la frescura que aún así consigue transmitir, arrancándonos inevitablemente una sonrisa que mantenemos constantemente a lo largo de las casi dos horas que dura el film, menos, claro está, en los momentos de máxima tensión, cuando sufrimos junto al rey (que, por otro lado, no es más que una persona) los angustiosos momentos previos a cada discurso. Una historia que, sinceramente, tampoco parecía que pudiese dar tanto de sí en la pantalla grande (además de que ya se sabe cómo acaba), pero que se convierte en un relato tan esperanzador sobre la superación de uno mismo y la necesidad de ser constante y no rendirse, que se agradece llegue en esta época del año (y estos tiempos) para enternecer a unos y levantar el ánimo a tantos otros.

Y claro, para un film centrado tan claramente en la figura protagonista, era requisito primordial acertar en el casting. Y así se hizo: nos encontramos ante un Colin Firth que, aunque no puede desprenderse de que se le asignen papeles de caballero inglés (curiosamente, no se siente nada identificado con el prototipo estirado que lleva años interpretando), está demostrando que es mucho más que la cara bonita que hace unos años aparecía como Mr. Darcy en la famosa serie de la BBC que le catapultó a la fama (Orgullo y Prejuicio, 1995) gracias a films como Génova , Un hombre soltero (Tom Ford, 2009) o incluso por su particular visión de Lord Henry Wotton en Dorian Gray (Oliver Parker, 2009). Los matices que otorga al personaje (difícil interpretar a alguien tan importante en la historia de un país y salir airoso), pasando en microsegundos de ser un estirado y arrogante aristócrata a un frágil ser humano nervioso y herido por un comentario desafortunado, además claro está de lo veraz que resulta su tartamudeo (por favor, película en versión original para ver el gran trabajo del actor), nos hacen intuir en el momento que escribimos estas líneas que el Globo de Oro y el Oscar ya tienen dueño.

Pero, dejando a un lado la entrañable historia del rey que no era capaz de dar un discurso, El discurso del rey va mucho más allá. De hecho, la tartamudez y su forma de superarla es simplemente el hilo conductor que une el resto de piezas del rompecabezas. Más bien, se podría decir que se trata de la subtrama cómica del guión, que nos mantiene atentos y divertidos. Porque, de lo que en realidad nos ha querido hablar Tom Hooper es del poder de la amistad, y la forma en la que lo ha plasmado es, lo menos, interesante.

Interpretado por un soberbio Geofrey Rush (este es uno de nuestros secundarios de lujo preferidos, eleva el nivel de cualquier film en el que aparece), Lionel Logue fue el logopeda que llevó al éxito al rey Jorge VI de Inglaterra pero, además, el amigo que nunca tuvo hasta aquel momento y que le acompañó fielmente hasta el fin de sus días.

El primer encuentro entre los dos es más que curioso: en una habitación sombría y sobria -seguramente por la necesidad-, vemos a un lado de la pantalla, sentado en el mugriento sofá a un incómodo caballero, y, en el otro lado, a un divertido pero atento profesor. La distancia entre ellos revela tanto el respeto como la desconfianza que existe entre los dos personajes. A partir de ahí, el uso de primeros planos (con fondos neutros o desenfocados para no distraernos con nada, y poder fijarnos exclusivamente en sus gestos y reacciones) y encuadres desplazados es constante a lo largo de todo el film: primero, para ver de cerca y casi sentir lo mismo que ellos; segundo, para mostrar -y demostrar- cuándo no están seguros de sí mismos, cuándo se sienten descolocados, frágiles. Soberbio.

Es inevitable hacer la comparativa de El discurso del rey con otros relatos en los que la relación alumno-maestro traspasa los límites profesionales. Lionel nos recuerda al paciente profesor Sean Maguire (El indomable Will Hunting, Gus Van Sant 1997) que ve tan prometedor a su alumno que le empuja a dar el gran salto, y Bertie, al inocente Pu-Yi adolescente (El último emperador, Bernardo Bertolucci, 1987), ávido de conocimientos pero que no quiere, inicialmente, demostrar que alguien de su rango lo necesita. No obstante, además, estamos ante un film de época con una historia tan cercana, tan simple, que nos recuerda también vagamente a cualquier relato de Jane Austen o Louise May Alcott, en el que la amistad supera cualquier obstáculo.

El último, y como no podía ser menos, un film tan redondo sólo puede ser mejorado con un acompañamiento musical a su nivel. De la mano de Alexandre Desplat (conocido por obras como las compuestas para El escritor -Roman Polanski, 2010- o El curioso caso de Benjamin Button -David Fincher, 2008) y combinando sus temas instrumentales con clásicos de Beethoven o Mozart, la banda sonora original equilibra los momentos más íntimos con los más alegres y divertidos. Una buena compra para todos a los que nos gusta poder recordar una película a través de su música.

Hemos dicho que Flirt tiene todas las papeletas para arrasar con cualquier premio que este año se cruce en su camino. Seguramente su director no tenga tanta suerte (2010 nos deja muchas otras exquisiteces), pero no podrá quejarse: las inesperadas siete nominaciones a los Globos de Oro son más que un reconocimiento para que continúe así.(4)

Producción y Desarrollo

El escritor David Seidler había desarrollado tartamudez desde niño, causado, según él, por el trauma emocional de la guerra y por el asesinato de sus abuelos durante el Holocausto. Seidler descubrió que el rey Jorge VI había sufrido este defecto del habla y que finalmente lo superó. "Fue tartamudo. Fue rey. Y tuvo que dar discursos de radio en los que todo el mundo estaba escuchando cada sílaba que pronunciaba, y sin embargo, lo hizo con pasión e intensidad", recordó Seidler. Cuando Seidler se convirtió en escritor, decidió escribir acerca del rey Jorge VI. Durante finales de los setenta y ochenta, se dedicó vorazmente a investigar al rey, pero no encontró mucha información sobre Logue. Finalmente, Seidler contactó con el Dr. Valentín Logue, que accedió a hablar de su padre y de sus cuadernos de notas, con el permiso de la Reina Madre. Ella le pidió que no hiciera ningún proyecto mientras siguiera con vida y Seidler abandonó el proyecto.

En 2005, Seidler padecía cáncer, y regresó a su proyecto del rey durante un cambio en el trabajo creativo. Durante su investigación, tuvo un encuentro casual con un hombre a quien Logue había tratado. Esta persona indicó que Logue utilizaba ejercicios de respiración mecánica combinándola con la terapia de sondear las causas subyacentes de la enfermedad. Así, ya preparado, Seidler imaginó las sesiones de Logue. Mostró el guión terminado a su esposa. A ella le gustó, pero estaba demasiado "seducido por la técnica cinematográfica" y le sugirió volver a escribirlo y concentrarse en la relación entre el rey y Logue. Cuando terminó, le encantó, y lo envió a unas pocas personas para compartir su trabajo.

A principios de 2006, una de las personas a quienes Seidler envió su obra fue a Joan Lane de Wild Thyme, una compañía de producción de Londres. Lane vio el guión como un drama potencial, así como una obra de teatro, y se la mostró a Simon Egan de Producciones Bedlam, que grabó el primer ensayo de la lectura. Junto a Lane, Producciones Bedlam organizó una lectura de la obra en el teatro Pleasance, una pequeña casa en el norte de Londres, y se la presentó a un grupo de expatriados australianos, entre los cuales estaba la madre de Tom Hooper, quien llamó a su hijo de inmediato y dijo: "He encontrado un proyecto interesante". Con el fin de montar una producción teatral, Wild Thyme envió el guión a Geoffrey Rush quien mostró interés en el proyecto, al igual que hizo con el director de cine Tom Hooper para informarle de cualquier adaptación cinematográfica en un futuro, y Producciones Bedlam pasó el guión a Iain Canning en See-Saw Films, que vieron su potencial. A Hooper le gustó la historia, pero pensó que el final original debía ser cambiado para reflejar los acontecimientos más de cerca, "Si usted escucha el discurso real (hecho por el Rey en el estallido de la guerra en 1939), Jorge VI hace frente a su tartamudeo. Pero no es una actuación perfecta. Lo hace de gestión."

El Concilio Fílmico Británico (UK Film Council en inglés) otorgó la producción £ 1,000,000 en junio de 2009. El guión de lectura se entregó el 11 de noviembre, antes del inicio de la filmación el 13 de noviembre. La fotografía principal, tendría una duración de siete semanas, concluyendo el 17 de enero de 2010.

Diseño y locaciones

La escenografía presentó un reto para los cineastas, ya que como un drama de época, la película se basó en una medida de la calidad de su producción, pero el presupuesto estaba relativamente limitado a £ 10 millones. Al mismo tiempo, la película tenía que parecer auténtico, que combina la opulencia real y desaliñado, la depresión de la era de Londres. El 25 de noviembre de 2009, Rush y Derek Jacobi participaron en el rodaje en los edificios Pullen en Southwark. El 26 de noviembre, una semana de rodaje con Firth, Rush y Jacobi comenzó en la Catedral de Ely, la ubicación utilizada para la Abadía de Westminster. A pesar de la Catedral de Lincoln es arquitectónicamente más cerrada que la Abadía, el equipo preferido de Ely, un lugar privilegiado rodaje. Su tamaño les permitió construir los conjuntos que no sólo mostró la coronación, sino los preparativos antes de esta.

El Lancaster House, una casa opulenta, de la época propiedad del gobierno en Londres, fue utilizada para los interiores del Palacio de Buckingham, cuando el rey camina para hacer su discurso y para la fotografía oficial después, tuvo un costo de £ 20.000 por cada día de uso. El Drapers Hall fue utilizado para la adhesión del Consejo, donde su decoración habitual significaba que el nuevo rey estaba rodeado y intimidado por las pinturas de sus predecesores; casualmente en realidad, Albert fue en esta etapa un hombre libre de la Drapers Company.

El equipo investigó antiguas habitaciones de consulta de Logue, pero eran demasiado pequeños para filmar en el lugar, se encontraron con una sala de altos y abovedados en 33 Portland Place no muy lejos. Eva Stewart, el diseñador de producción, le gustaba la imagen de fondo existente tanto que se vuelve a crear el efecto en toda la habitación.

La escena inicial, fijado en la ceremonia de clausura de la Exposición del Imperio Británico de 1925 en el estadio de Wembley, fue filmada en locación en Elland Road, hogar del Leeds United y el estadio Odsal, sede de los Bulls de Bradford. Elland Road se utilizó para los elementos del discurso del príncipe balbuceando su camino a través de su primer discurso público, y el estadio odsal fue seleccionado debido a su parecido con el estadio de Wembley en 1925. El equipo de rodaje tuvo acceso al estadio solamente a las 10 pm, después de un partido de fútbol y se llenaron las terrazas con muñecos inflables vestidos con trajes de época. Los actores, que se mueven y gritan, se entremezclan para dar la impresión de una multitud y la multitud adicionales, así como más filas de soldados en el terreno de juego, fueron agregados en la post-producción a través de efectos visuales. Un casting abierto para los extras se puso en cabeza de una fecha prevista para la filmación, de 16 de diciembre de 2009.

Otras localizaciones incluyen Cumberland Lodge, Harley Street, Knebworth, Hatfield House, el Old Royal Naval College de Greenwich, Queen Street Molino un museo Textil en Burnley, y la Battersea Power Station, que hacía las veces de sala de control inalámbrico BBC. Los Estudios Elstree utilizaron para algunos interiores rodaje equipos de sonidos de la época. La filmación final de la película se terminó el 31 de agosto de 2010.

Estilo visual

Hooper emplea una serie de técnicas cinematográficas para evocar los sentimientos de constricción del rey. El Crítico de Jefe de cine del New York Times, Manohla Dargis escribió que la sensación de atrapamiento dentro de la cabeza del rey se hizo demasiado literal con una lente de ojo de pez, aunque Hooper negó esto, diciendo que él había utilizado simplemente tomas más amplias que las lentes normales para fotografiar la película. Roger Ebert (critico de hollywood) señaló que la mayoría de la película está rodada en el interior, donde los conjuntos de oblongas, pasillos y espacios pequeños; manifiesto la constricción y opresión, en contraste con el énfasis habitual en barrido y majestad en los dramas históricos. Hooper utiliza todo los disparos para capturar el lenguaje de los actores, particularmente con Geoffrey Rush, que formó en la L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en París y "en consecuencia, brillante en la forma en que lleva su cuerpo". Hooper se amplió su ámbito de aplicación, para capturar los gestos de Rush, a continuación, los movimientos de cuerpo entero y siluetas. El enfoque de trasladarse a Firth también. En la escena primera consulta, el duque se enmarca en contra de una gran pared apretando contra el extremo de un sofá largo, "como si fuera a utilizar el brazo del sofá como una especie de amigo, como una manta de seguridad?". Martin Filler elogió la "baja potencia" la cinematografía de Danny Cohen, como hacer ver como todo se ha "empapado en té fuerte".

Musica

La Banda sonora de la película fue compuesta por Alexandre Desplat. En una película sobre un hombre que lucha consigo mismo articulado, Desplat desconfiaba de la sombra a la dramaturgia. Calificó el reto deesta manera: "Esta es una película sobre el sonido de la voz musical tiene que ver con que la música tiene que lidiar con el silencio musical tiene que ver con el tiempo...." El resultado es un arreglo disperso de cadenas y piano (con la adición del oboe y arpa en una corte), la intención de transmitir la tristeza de la tartamudez del Rey, y luego cada vez mayor calor de la amistad entre él y Logue. El enfoque minimalista hace hincapié en la lucha del protagonista para el control de la historia. Desplat utiliza la repetición de una sola nota para representar a la rigidez del discurso del Rey. A medida que la película avanza cada vez más se llega a envolver la amistad profunda entre los dos conductores, a un clímax en la escena de la coronación. Hooper originalmente quería filmar la escena sin música, sin embargo Desplat argumentó que era el verdadero clímax de la historia, el momento en que la amistad fue ratificado por su decisión de confiar en los demás. "Eso es muy raro", dijo Alexandre Desplat, "La mayoría tiene historias de amor". Para crear un período de sonido de la banda sonora se grabó en los micrófonos que había sido hecha especialmente para la familia real, extraída de los archivos de EMI. La música de la película fue nominada para varios premios incluyendo "Mejor Banda Sonora Original" en los Oscar, Globos de Oro y BAFTA. La música que se reproduce durante la transmisión del discurso de radio 1939 en el clímax de la película es del 2 º movimiento (Allegretto) de la 7 ª sinfonía de Beethoven.

Precisión Histórica

De acuerdo con el guionista David Seidler, el director Tom Hooper insistió en que hiciera el guion de la forma mas histórica y más exactamente posible, los dos trabajaron juntos durante cuatro meses para obtener lo mejor del guión, y garantizar su autenticidad. De acuerdo a una entrevista de la BBC con el nieto de Lionel Logue, el equipo de filmación se dio cuenta de la existencia de un diario que contenía notas originales de Logue en el tratamiento del duque sólo unas nueve semanas antes de empezar. A continuación, dieron marcha atrás y volvieron a trabajar el guión para reflejar lo que había en las notas. Hooper dijo que algunas de las líneas más memorables de la película fueron las citas directas de las notas de Logue.

Sin embargo, se introdujeron algunos cambios por razones artísticas o dramáticas. Profesor Cathy Schultz señaló que los cineastas debieron reducir la cronología de los eventos a tan sólo unos años. El duque de York, de hecho, comenzó a trabajar con Lionel Logue en octubre de 1926, diez años antes de la crisis de la abdicación. La mejoría en el habla se hizo evidente en meses, en lugar de años como lo sugiere la película:. En una entrevista 1952 con John Gordon, Logue dijo que "resonante y sin tartamudear, abrió el Parlamento australiano en Canberra en 1927";. es decir, apenas siete meses después de que el duque empezó a trabajar con Logue. Hugo Vickers, un consejero real, aceptó que la alteración de datos históricos para preservar la esencia de la dramática historia a veces es necesario. Los funcionarios de alto rango, por ejemplo, no habrían estado presente cuando el Rey pronunció su discurso, ni siquiera Churchill habría estado implicado a ningún nivel, "pero el espectador medio sabe quién es Churchill; no sabe quiénes son Lord Halifax y Lord Hoare (Sir Samuel Hoare). "

Robert Logue, un nieto de Lionel, puso en duda la representación de la película del terapeuta del habla, que dice "No creo que alguna vez jurase ante el rey y desde luego nunca lo llamó" Bertie ". El historiador Andrew Roberts afirma que la gravedad de la tartamudez del rey era exagerada y que los personajes de Eduardo VIII, Wallis Simpson y George V resultaron más antagónicos de lo que realmente fueron, en orden a aumentar el efecto dramático.

Christopher Hitchens y Chotiner Isaac desafiaron la interpretación en la película del papel de Winston Churchill en la crisis de abdicación. Es bien sabido que Churchill alentó a Eduardo VIII para resistir la presión para abdicar, mientras que él se muestra en la película como un fuerte apoyo del príncipe Alberto y no se opone a la abdicación. Hitchens atribuye este tratamiento al "culto" que rodea el legado de Churchill. En una película inteligente y bien hecha, "¿no habría sido la verdadera historia ligeramente más interesante para el público?" , se preguntó. También criticaron la película por no acusar al apaciguamiento de la época. Mientras que la película nunca menciona directamente la cuestión, Hitchens y Chotiner argumentan que da a entender que Jorge VI estaba en contra de apaciguamiento, sobre todo en la escena final que muestra a "Churchill y el Rey en el Palacio de Buckingham y un discurso de unidad y resistencia siendo preparandos para la entrega". Lejos de distanciarse de la política de apaciguamiento del Chamberlain, el rey Jorge VI envió un coche para recoger a Chamberlain cuando regresó de la firma del Pacto de Munich con Hitler en septiembre de 1938. El rey y Chamberlain se asomaron al balcón del Palacio de Buckingham, y fueron aclamados por multitudes entusiastas. Esto condujo al historiador Steven Runciman a escribir que, al actuar como lo hizo para apoyar la política exterior de Chamberlain, el rey Jorge VI habría perpetrado "el mayor error constitucional que ha sido hecho por cualquier soberano de este siglo." The Guardian corrigió la interpretación de Stanley Baldwin que este había renunciado debido a su negativa a ordenar el rearmamiento de Gran Bretaña, cuando en realidad se retiró como "un héroe nacional, agotado por más de una década en lo más alto".

Martin Filler ha acordado que la mayoría de las pequeñas libertades fueron licencias artísticas justificadas. De hecho, la escena probablemente inventada, en la que Jorge V le explica a su hijo la importancia de la difusión tiene un punto válido. En esa misma escena hay una inexactitud más cuando el rey se refiere a Stalin como "el Mariscal Stalin", este último no se nombró a sí mismo como tal hasta 1943. Jorge VI nunca habría tolerado que Logue se dirigiera a él de forma informal ni que maldijera, probablemente entendía alemán y en realidad era poco entusiasta hacia Churchill, hasta más adelante en la guerra, debido al apoyo de éste a su hermano durante la crisis de abdicación.

El discurso del Rey en la película, sólo dura dos tercios de la longitud original. Cuatro frases se eliminaron y cuatro se acortaron. El discurso original tiene 407 palabras; la versión para la película tiene 269.

Al comentar sobre la escena final de la película, cuando el Rey se encuentra en el balcón del Palacio de Buckingham, después de haber transmitido su discurso con motivo de la declaración de guerra el 3 de septiembre de 1939, Andrew Roberts ha escrito: "La escena es bastante absurda desde el punto de vista histórico . - Neville Chamberlain y Winston Churchill no estaban presentes y no hubo multitudes vitoreando en el Palacio de Buckingham "En general, Roberts elogia la película como una imagen favorable de "la calma y heroísmo sin pretensioens" del Rey, y afirma:"Las representaciones por Firth y Bonham Carter son favorables y agudas, y las tonterías fácticas ocasionales de la película no deberían restar valor a eso."

Estreno

La película tuvo su estreno mundial el 6 de septiembre de 2010 en el Festival de Cine de Telluride en los Estados Unidos. [27] Se estrenó en el 2010 Toronto International Film Festival, el 50 º aniversario de Firth, donde recibió una ovación de pie y ganó los People's Choice Premio. El cartel en salas de cine fue re-diseñado para mostrar el resultado de un acercamiento extremo de la mandíbula de Firth y un micrófono después de Hooper criticó el primer diseño, como un "smash tren".

La película recibió inicialmente una calificación de 15 por el British Board of Film Classification para su lanzamiento en el Reino Unido, debido a las escenas donde Logue alienta al Rey a gritar groserías a aliviar el estrés. En el Festival de Cine de Londres, Hooper criticó la decisión, el cuestionamiento de cómo el cuerpo podría certificar la película "15" para el lenguaje malo, pero permitir que películas como La sal (2010) y Casino Royale (2006) para tener un grado 12A a pesar de sus gráficas escenas de tortura. Tras las críticas de Hooper, el Consejo redujo la calificación de "12A", permitiendo que los niños menores de 12 años de edad a ver la película si van acompañados por un adulto. Hooper nivelado la misma crítica a la Motion Picture Association of América, que dio a la película una calificación R, la prevención de cualquier persona menor de 17 años de ver la película sin un adulto. Esta clasificación no fue apelada. En su revisión, Roger Ebert, criticó la calificación R, llamándolo "absolutamente inexplicable", y dijo: "Esta es una excelente película para adolescentes". En enero de 2011, productor ejecutivo y distribuidor Harvey Weinstein dijo que estaba pensando en tener la película re-editado para eliminar algunas malas palabras, por lo que sería recibir una clasificación más baja y llegar a un público más amplio.

Tom Hooper, sin embargo, se negó a cortar la película, aunque él considera que cubre las malas palabras con pitidos. Helena Bonham Carter también defendió la película, diciendo: "[La película] no es violento. Está lleno de humanidad e ingenio. [Es] la gente no sólo con un impedimento del habla, pero que tienen confianza [dudas]." En la sala de prensa después de recibir el Premio de la Academia, el propio Colin Firth ha señalado que no es compatible con la re-edición de la película, y mientras que él no aprueba el uso de malas palabras, sostuvo que el contexto de la utilización . no era ofensiva y la escena "tiene un objetivo" Una versión alternativa, con algunas de las blasfemias de silencio de la banda sonora, fue clasificada PG-13 por la MPAA,Esta versión fue lanzada a los cines de todo los Estados Unidos el 1 de abril de 2011, reemplazando el corte de clasificación R.

La película es distribuida por transmisión en Australia y por Momentum Pictures en el Reino Unido. The Weinstein Company es el distribuidor en América del Norte, Alemania, Benelux, Escandinavia, China, Hong Kong y América Latina. La película fue lanzado en Francia el 2 de febrero de 2011, bajo el título Le discours d'roi des. Fue distribuido por Wild Bunch Distribution.

Recepción y Taquilla

En el Reino Unido e Irlanda, la película fue la que más ingresos registró en su primer fin de semana llegando a recaudar £ 3,510,000 en 395 salas de cine. The Guardian dijo que era uno de los mayores tiene en la memoria reciente, en comparación con Slumdog Millionaire (2008), que, por ejemplo, dos años antes, ganó £ 1,500,000 menos. Se continuó con una "impresionante tres semanas" encima de la Taquilla España, y ganó más de £ 3 millones para cuatro fines de semana consecutivos, la primera película que hacerlo, ya que Toy Story 3 (2010). Después de cinco semanas de exhibición del Reino Unido, está siendo aclamada como la más película mas británica independiente mas esitosa de la historia.

En los Estados Unidos habla del Rey abrió con 355.450 dólares en cuatro salas de cine. Se tiene el récord de la más alta por el teatro bruto de 2010. se amplió a 700 pantallas el día de Navidad, y 1.543 pantallas el 14 de enero de 2011. Hizo £ 4,810,000 en América del Norte durante el fin de semana el Día de Año Nuevo, y £ 7 millones durante el Martin Luther King, Jr. fin de semana.

En Australia, el discurso del Rey ha hecho más de 6.281.686 dólares AUD en las dos primeras semanas, de acuerdo con las cifras recogidas por la Motion Picture Association Distribuidores de Australia. El director ejecutivo de Cines de Palacio, Benjamin Zeccola, dijo retroalimentación de los clientes en la película fue espectacular. "Es nuestro número 1 en todo el periodo, todos en todo el país. ... Creo que esto es más exitoso que Slumdog Millionaire y una película más edificante. Es un buen ejemplo de una película que se inició en el cine independiente y, a continuación se extendió a los cines convencionales. "

De los beneficios netos de la película, que se estima ascienden a 30 millones de 40 millones de dólares el lanzamiento de teatro solo, aproximadamente el 20% se dividirá entre Geoffrey Rush (como productor ejecutivo), Hooper Tom y Colin Firth, que cada uno recibe su bono antes que el otro los participantes. El beneficio restante se dividirá a partes iguales entre los productores y los inversores de capital.

Respuesta de la crítica

El discurso del Rey ha recibido la aclamación de la crítica. Examen de agregación sitio web Rotten Tomatoes da a la película una puntuación de 95% sobre la base de las opiniones de 205 críticos, con una puntuación media de 8.6/10. Se resumió el consenso crítico como: ". Colin Firth da una magistral actuación en el discurso del Rey, un drama de época predecible sino que se produce con estilo y entusiasta" Metacritic le dio a la película una calificación ponderada de 88/100, basado en 41 críticas, que lo sitúa como "aclamación universal" . imperio dio la película de cinco estrellas de cinco, comentando, "Se le faltan las palabras." Lisa Kennedy en el Denver Post también dio a la película la máxima puntuación en su calidad humana y la artesanía, "es un ajuste inteligente, drama ganador de un rey - y el resto de nosotros", dijo Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, también premió a la película un total de cuatro estrellas. , comentando que "lo que tenemos aquí es un drama histórico superior y un personal de gran alcance". Peter Bradshaw, de The Guardian dio cuatro estrellas de cinco años, afirmando que "la película ricamente agradable y magníficamente producido Tom Hooper es ... una multitud masiva confianza-complaciente".

Manohla Dargis, de forma general una actitud ambivalente ante la película, llamada actuaciones dirigir uno de sus principales atractivos. "Con su volumen al máximo, el atractivo, impecablemente profesional del Sr. Firth y el Sr. lugar Rush para la ocasión El Consejo, por abrir y cerrar y gruñendo como sus personajes con cautela círculo entre sí antes de colocar en el columpio terapéutica de las cosas y sin saberlo, la preparación para el gran discurso que en parte le da título a la película. ", escribió. The Daily Telegraph llama rendimiento Guy Pearce como Eduardo VIII" formidable ... con el glamour, el carisma y total absorción de la libre ". Bradshaw dijo que Pearce expedición de la función "con un cierto estilo" sustituyó a la memoria de Edward Fox interpretando el papel. Imperio dijo que jugó el papel, así como "un pedernal Harry flash suficiente para arrojar una nación para una mujer." Mientras que la Nueva York Times, pensó que era capaz de crear "una maraña espinosa de complicaciones en sólo unos pocos escenas abreviada" .

Los británicos tartamudez Asociación dio la bienvenida a la liberación del discurso, el Rey de felicitar a los cineastas en su "representación realista de la frustración y el miedo a hablar enfrentan las personas que balbucear sobre una base diaria". Dijo que "interpretación de Colin Firth de la tartamudez del Rey en particular en lo que nos golpea muy auténtica y exacta."

Allociné, un sitio web de cine francés, dio a la película un promedio de cuatro de cada cinco estrellas, basado en una encuesta de 21 comentarios. Le Monde, que caracteriza la película como la "manifestación más reciente del narcisismo británico" y se resumen como "Estamos muy feo y aburrido, pero, ¡Por Júpiter!, estamos en lo correcto!", sin embargo, admiraba las actuaciones de Firth, Rush y Bonham Carter. Se dice que, aunque la película arrasó apaciguamiento británica bajo la alfombra, seguía siendo agradable.

La Reina Isabel II, la monarca reinante de los reinos de la Commonwealth y la hija del rey Jorge VI, que como se retrata a una niña en la película, fue enviado dos copias de la película antes de la Navidad de 2010. El diario The Sun informó que había visto la película en una proyección privada en Sandringham House. Una "fuente de palacio", describió su reacción como "tocado por un conmovedor retrato de su padre". Seidler consideró el informe Real como "el más alto honor" que una película podría recibir.

CITAS:
1.- www.eldiscursodelrey.com/
2.- http://www.cine365.com/ficha-tecnica/el-discurso-del-rey/108799
3.- http://peliculas.labutaca.net/el-discurso-del-rey
4.- http://www.elespectadorimaginario.com/pages/febrero-2011/criticas/el-discurso-del-rey.php
5.- http://es.wikipedia.org/wiki/El_discurso_del_rey



THE DAMNED UNITED

TOM HOOPER

George Thomas “Tom” Hooper, nació en Londres, Inglaterra en 1972 hijo de Meredith y Richard Hooper, director de cine y televisión, A la edad de 12 años, leyó un libro titulado "Cómo hacer cine y televisión y decidió que quería ser cineasta, comenzó su carrera con cortometrajes a la edad de 13 años y su primer trabajo profesional es “Rostros pintados”, emitido por el Canal 4 en 1992.

En la Universidad de Oxford Hooper dirigió obras de teatro y comerciales de televisión. En la década de 2000, Hooper dirigió en la BBC importante dramas y tragedias como Amor en clima frío (2001) y Daniel Deronda (2002), y fue seleccionado para dirigir el 2003, de ITV 's Prime Suspect serie, protagonizada por Helen Mirren . Hooper hizo su debut en el cine con Red Dust (2004), un drama de África del Sur protagonizada por Hilary Swank y Chiwetel Ejiofor , antes de dirigir Helen Mirren de nuevo en la Compañía Imágenes / HBO Films drama histórico " Elizabeth I (2005). Él continuó trabajando para la HBO en la televisión la película Longford (2006) y en John Adams (2007), una serie de siete partes sobre la vida del presidente de Estados Unidos. Hooper volvió a características con The Damned United (2009), una película basada sobre el entrenador Inglés de fútbol Brian Clough (interpretado por Michael Sheen ). El año siguiente vio el lanzamiento del drama histórico discurso del Rey (2010), protagonizada por Colin Firth y Geoffrey Rush , que fue recibido con elogios de la crítica.

Carrera BBC y ITV producciones

Después de graduarse en Oxford, Hooper ha dirigido anuncios de televisión, con la intención de entrar en la industria cinematográfica de la misma manera que Ridley Scott, Tony Scott y Hugh Hudson. Después de unos años, decidió cambiar de dirección a la televisión. Fue presentado por su padre al productor de televisión Matthew Robinson. Para Robinson, Hooper dirigió episodios de la efímera Tyne Tees Television en1997, cuatro episodios de la BBC para niños serie de televisión Byker Grove en el mismo año, y sus primeros episodios de la BBC una telenovela EastEnders en 1998.

Hooper hizo su debut como director de largometrajes con el drama de Sudáfrica de Verdad y Reconciliación Red Dust (2004), protagonizada por Hilary Swank , Chiwetel Ejiofor y Jamie Bartlett . La película no fue muy vista, por lo que Hooper atribuye a los medios de comunicación por la cobertura de la tortura durante la guerra de Irak El estreno de la película en el Reino Unido entró en BBC Two en 2005, por lo que es elegible para la Televisión de los Premios BAFTA, fue nominada en la categoría de drama individual en Best la ceremonia de 2006.

En 2005, Hooper dirigió la Compañía Imágenes / HBO Films la serie Isabel I en dos partes de. La serie ganó el primer premio Emmy a la Mejor Dirección de una miniserie, telefilme o especial dramático. En enero de 2006, Hooper comenzó el rodaje de la Granada / televisión HBO la película Longford . La película dramatiza los esfuerzos fallidos de Señor Longford (interpretado por Jim Broadbent ) para lograr la liberación de la cárcel de asesino moros Myra Hindley (interpretada por Samantha Morton ). Hooper reunió por primera vez con el escritor Peter Morgan sobre la producción en 2005 y la película fue transmitida por Canal 4 de octubre de 2006. Seb Morton-Clark para el Financial Times llama Longford uno de los dramas de la televisión a cabo la mayor parte de 2006, y elogió el escritor y director: "Morgan y el director Tom Hooper tejió un relato sin fisuras sobre la obsesión - y no sólo la del filántropo equivocada para los encarcelados Hindley, o incluso que la que existía entre los amantes de la sádica sí que es más importante, utilizando trozos de televisión original. tomas, que pintó un cuadro sombrío de el fanatismo de un pueblo vengativo y su prensa sobre la encarnación supone del mal. " continuó éxitos de Hooper le llevó a ser clasificado en el número cuatro en la categoría de Directores de Emisión anual Hot de la revista 100. Al año siguiente fue nominado para la televisión británica Artesanía Premio de la Academia al Mejor Director por Longford.

El director Tom Hooper deja que sus actores brillar, como lo hizo maravillosamente en Helen Mirren "Elizabeth I" y el drama del niño-asesino "Longford", sino que los complementa, también, con este tipo de punto de vista de inmediato.

John Adams recibió 23 nominaciones a los premios Emmy, incluyendo una nominación para Mejor Dirección de Hooper, y ganó 13, el número más que cualquier otro candidato en un solo año. También fue nominado por el Directors Guild of America Award por Mejor Logro Directoral. A principios de 2009, fue perfilado por El Observador s Lista caliente película.

En noviembre de 2007, Hooper fue contratado para dirigir The Damned United , reuniendo a él con Peter Morgan y Andy Harries. La película fue una adaptación de la novela de David Paz. El United condenado , una versión ficticia de los 44 días turbulentos del entrenador inglés de fútbol Brian Clough, que pasó como director del Leeds United . Fue originalmente desarrollado por Stephen Frears por Michael Sheen para el papel de Clough. Frears abandonó el proyecto después de que fue incapaz de traducir el libro a la película. Hooper recibido una copia de la escritura durante la filmación de John Adams en Hungría y notó la similitud entre las "egoísta, errónea, brillante" Adams y el egoísta ", defectuoso, brillante "Clough. No se deje intimidar por la adhesión al proyecto más tarde, como guión de Morgan fue en sólo su primer proyecto. Durante la pre-producción, Hooper dedicó a la investigación meticulosa, sobre todo de los lugares y los campos de fútbol de la época. Lanzó Timothy Spall como ayudante de Clough Peter Taylor , Colm Meaney como Don Revie y Jim Broadbent como el Derby County presidente Longson Sam. Durante la edición, se decidió que el tono de la película fuera más ligera con el fin de atraer al público y apaciguar al verdadero pueblo representado en la película. The Damned United fue lanzado en 2009.

Trabajo en la próxima película de Hooper, El Discurso del Rey , comenzó en el mismo año. Hooper explica: "Fue una obra de teatro, y fue invitado por su madre por los australianos a una lectura de teatro en Londres, porque ella es parte de la comunidad australiana, la obra es sobre la relación entre el rey Jorge VI y su terapeuta del habla de Australia.. Ella se volvió y dijo 'tienes que leer esta obra, y lo leí y era brillante ...". Reparto Colin Firth como Jorge VI y Geoffrey Rush como Lionel Logue y pasó tres semanas con los actores para leer el guión y ensayar. La fotografía principal se llevó a cabo en el lugar en el Reino Unido desde noviembre 2009 a enero de 2010. Durante la edición, Hooper siguió consultando con Firth y Rush mediante el envío de cortes de la película y escuchando sus comentarios.

Hooper completado el corte final de la película a finales de agosto de 2010 y lo presentó a los pocos días en el Festival de Cine de Telluride. La película ganó el People's Choice Premio en el Festival Internacional de Toronto y Hooper ganó el Gremio de Directores de Premio América a la Mejor Logro Directoral Imágenes en Movimiento. También ha sido nominado como Mejor Director de premios BAFTA y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Variedad 's Adam Dawtrey escribió, "2009 de Hooper película The Damned United no se registró entre los selectores de premios, pero El discurso del Rey es una obra más personal, un proyecto hecho a mano, con gente -agradable en un drama. "

En marzo de 2009, Hooper se reunió con Nelson Mandela en la preparación para dirigir una adaptación cinematográfica de la autobiografía de Mandela largo camino hacia la libertad . Productor Anant Singh había quedado impresionado con su dirección de Red Dust.Hooper no espera comenzar a trabajar en la película hasta. 2012 debido a la disponibilidad de los destinados a su reparto. También ha expresado su interés en dirigir el próximo largometraje de Producciones Bedlam, el estudio del discurso del Rey, La Dama Quién fue demasiado lejos será escrito por David Seidler y producido por Gareth Unwin, y basado en la biografía de Lady Hester Stanhope Estrella de la Mañana. (1)

• Filmografía:

2010 El discurso del rey

2009 El nuevo entrenador

2008 John Adams (miniserie de TV)

2006 Longford (película de TV)

2005 Elizabeth I (miniserie de TV)

2004 Red Dust

2003 Prime Suspect 6: The Last Witness (película de TV)

2002 Daniel Deronda (serie de TV)

2001 Love in a Cold Climate (miniserie de TV)

1999-2000 EastEnders (serie de TV)

1999 Cold Feet (serie de TV)

1998 EastEnders: The Mitchells - Naked Truths (video)

1997 Byker Grove (serie de TV)

1992 Painted Faces (corto de TV)

BRIAN CLOUGH



Brian Howard Clough, OBE (Middlesbrough, Inglaterra, Reino Unido, 21 de marzo de 1935 – Derby, Inglaterra, Reino Unido, 20 de septiembre de 2004) fue un jugador y entrenador británico de fútbol.

Es conocido por sus éxitos como entrenador con equipos como el Derby County y el Nottingham Forest, a los que llevó desde la Segunda División de Inglaterra a ser de los mejores equipos de Europa de la época, consiguiendo dos veces la Copa de Europa con el Forest. Previamente, fue futbolista profesional en la posición de delantero, anotando 267 goles en 296 partidos en el Middlesbrough y el Sunderland, llegando a ser internacional con la selección inglesa. Una lesión de ligamento cruzado anterior le llevó a retirarse a los 29 años y provocó el inicio de su carrera como entrenador.

Sus declaraciones directas, arrogantes y en ocasiones polémicas, le llevaron a tener problemas con varios presidentes de los clubes en que estuvo, señalándose esta causa para no haber sido elegido seleccionador inglés. Padeció alcoholismo durante sus últimos veinte años de vida, recibiendo un trasplante de hígado en 2003. Murió el 20 de septiembre de 2004 debido a un cáncer de estómago.

Brian Clough nació el 21 de marzo de 1935 en el hogar de sus padres, Joseph y Sarah Clough, en 11 Valley Road, Grove Hill, Middlesbrough. Vivió su infancia en ella con sus padres y sus numerosos hermanos, ya que era el sexto de nueve. Joseph trabajaba en una fábrica de dulces y era hincha del Boro, afición que trasladó a sus hijos.

Brian no aprobó el examen Eleven-Plus, que se realiza a los 11 años, y más tarde trabajó durante dieciocho meses de mensajero en la empresa ICI. Mientras tanto, jugó al fútbol para los equipos Great Broughton Juniors, Billingham Synthonia F. C. y en el equipo amateur del Middlesbrough F. C. hasta el momento de tener que prestar su servicio militar en la Royal Air Force, en 1953.

Finalizado su servicio militar, Clough volvió al Boro, donde logró asentarse en el primer equipo que por aquel entonces militaba en la Segunda División Inglesa, y anotó 204 goles en 222 partidos disputados a lo largo de seis temporadas. Fue entonces cuando el Sunderland, de la misma división, decidió pagar por él 42.000 libras en 1961. Allí continuó demostrando su olfato de gol hasta que el 26 de diciembre de 1962, en un partido frente al Bury F. C. sufrió una lesión de ligamento cruzado anterior tras chocar con el hombro de Chris Harker, portero rival.[9] Clough se perdió el resto de la temporada en curso y la siguiente íntegra, en la que su equipo consiguió ascender a la Primera División.

En la temporada 1964-65, Clough volvió a jugar. Habían pasado casi dos años y debutó así en la máxima categoría, pero sólo jugó tres partidos —anotando un gol— antes de tomar la decisión de retirarse por las secuelas que le produjo la lesión. A finales de esa temporada Brian tuvo un partido homenaje en Sunderland. 31.000 espectadores vieron en Roker Park a un combinado de jugadores del Newcastle United y de la selección inglesa ganar 6-2 al Sunderland en el que jugó Clough con el dorsal 9 a pesar de su lesión, marcando simbólicamente su último gol desde el punto de penalti.[10]

Trayectoria como entrenador

A pesar de sus buenos números hasta la lesión, fue como entrenador cuando logró los éxitos que le hicieron más famoso. Comenzó en los banquillos en el fútbol base en la temporada de su retiro pero en la siguiente ya dirigió a un equipo de la cuarta división inglesa en 1965. Hasta 1993, año de su retiro, destacan sus etapas en el Derby County y en el Nottingham Forest, en las que, tomando el equipo en la Segunda División, consiguió llegar a ganar sendas ligas inglesas y, en el caso de los de The City Ground, dos veces el máximo trofeo continental, la Copa de Europa.

Si Dios hubiera querido que jugáramos al fútbol en las nubes, hubiera puesto hierba ahí arriba. Brian Clough.

Como entrenador, Clough destacó sobre todo por su capacidad para motivar a sus jugadores. Su carácter tanto dentro como fuera de los terrenos de juego fue fundamental para lograr llevar a la gloria a dos equipos con jugadores de poco renombre, y varios de ellos reconocerían su habilidad para hacer que éstos rindieran al máximo de sus capacidades. A pesar de ese temperamento, siempre fue un defensor del juego limpio y de los valores tradicionales del fútbol, por ejemplo prohibiendo a sus jugadores discutir con los árbitros. En cuanto a lo futbolístico, Clough difería del tradicional estilo inglés de fútbol directo y juego aéreo, caracterizándose por pedir a sus futbolistas un juego con el balón raso y por las bandas. Sus equipos solían tener un gran portero y una defensa sólida, en el medio campo primaba el esfuerzo sobre la calidad y su juego no era especialmente vistoso, pero sí efectivo.

«Hey, puedo entrenar»

Después de tomar la decisión de retirarse a los 29 años, el por entonces mánager del Sunderland George Hardwick le ofreció quedarse en el club entrenando a un equipo de las categorías inferiores. La experiencia fue buena y Clough obtuvo al final de ese mismo año el título de entrenador de la FA. En ese momento se le ofreció el banquillo del Hartlepools United, que por entonces jugaba en la cuarta división del sistema de ligas inglés. Eso convirtió a Brian en el entrenador más joven de la Football League de entonces.

Hartlepools United

Clough llegó al equipo en octubre de 1965, con la liga ya empezada y en un momento en que el equipo estaba mal situado al llevar 7 puntos en las 8 jornadas disputadas hasta entonces. El equipo finalizó la temporada en 18.ª posición, salvado del descenso; en la siguiente continuó con Clough al mando acabando octavo en la primera temporada completa con él al mando.

En Hartlepool contó con el apoyo de Peter Taylor como segundo entrenador, con el que ya había compartido vestuario en el Middlesbrough en la época en que ambos eran jugadores. Taylor marcó la vida de Brian tanto en lo personal como en lo profesional. No sólo fueron íntimos amigos sino que como ayudante formaron un tándem en diversos equipos a lo largo de la mayoría de los años de la carrera de ambos. Asimismo, coincidió con John McGovern, al que Clough y Taylor ficharon cuando tenía 16 años para jugar en la cuarta división.[17] Catorce años después, McGovern levantó como capitán del Nottingham Forest las dos Copas de Europa, también con Clough y Taylor en el banquillo.

Derby County

Tras una no muy buena relación con el presidente del Hartlepool, Ernie Ord, Clough y Taylor se marcharon a Derby en 1967. Allí se encontraron con un Derby County que llevaba diez años seguidos en la Segunda División. Nada más llegar, llevaron a cabo una serie de cambios importantes —tanto deportiva como extradeportivamente— para poner el equipo a su medida, como los fichajes de jugadores como Roy McFarland o John O'Hare. En la primera temporada finalizaron en la 18.ª plaza, pero sentaron las bases de un equipo que en la temporada siguiente —1968-69—, con refuerzos como Dave Mackay o el citado John McGovern, ascendió como campeón a la Primera División.

En el primer año en la Primera División, el Derby finalizó en la cuarta plaza, consiguiendo la mejor clasificación del club desde 1949 y clasificándose para disputar una competición europea. Sin embargo, el club fue sancionado sin participar en ella y con una multa de 10.000 libras debido a irregularidades financieras. Clough, fiel a su estilo, reaccionó a esto contratando, sin avisar a su presidente, a Colin Todd por 170.000 libras, siendo el fichaje más caro del Derby hasta entonces. Además también se había hecho con los servicios del escocés Archie Gemmill por 50.000 libras otro jugador que también estaría ligado a Clough y Taylor más adelante.

Dicen que Roma no se hizo en un día. Pero yo no estaba dirigiendo aquel trabajo. Brian Clough.

El Derby finalizó noveno en la temporada siguiente, la que sería la antesala del primer título liguero de su historia. Fue en la temporada 1971-72, en la que a pesar de la marcha de Dave Mackay (ese año compatibilizó su última temporada como jugador con la primera como entrenador en el Swindon Town) o la gripe que sufrió Roy McFarland, llegó a la recta final de la liga jugándose el campeonato con el Liverpool y el Leeds United Tras ganar 1-0 al Liverpool en the Baseball Ground, el Derby había finalizado la liga pero a los de Anfield y al Leeds aún les quedaba un partido, en el que bastaba con que el Liverpool ganara o el Leeds puntuara para superar a los carneros en la clasificación. A pesar de la tensión y de las remotas posibilidades de lograr el título, Clough envió a los jugadores con Taylor a celebrar la temporada a Cala Millor, Mallorca, mientras él disfrutaba con su familia en las islas Sorlingas. Allí, el 8 de mayo de 1972, se enteraron del empate del Liverpool en Highbury frente al Arsenal F. C. y de la derrota del Leeds por 2-1 contra los Wolverhampton Wanderers, resultados que les hacían campeones.

Paradójicamente, tras lograr el hasta entonces mayor éxito de la historia del club, empezaron los problemas con la directiva del Derby. En la pretemporada de la campaña siguiente, Clough se negó a hacer una concentración en los Países Bajos y Alemania Occidental si no podía llevar a su familia con él. El presidente del Derby, Sam Longson, no accedió y Brian no fue con el equipo, dejando a Taylor a cargo. Además, Clough volvió a fichar a un jugador sin comunicárselo a la directiva, David Nish, con el que se volvió a establecer el récord del fichaje más caro tras pagarle al Leicester City 225.000 libras. Clough también realizó unas polémicas declaraciones contra su propia afición tras una victoria en casa frente al Liverpool F. C. por 2-1: «Sólo empezaron a cantar al final, cuando ya íbamos ganando por un gol. Quiero oírlos cuando estemos perdiendo. Son vergonzosos». Longson no aprobó las declaraciones y pidió disculpas a la afición.

Esa temporada (1972-1973), el Derby County alcanzó las semifinales de la Copa de Europa en las que cayó en la ida frente a la Juventus F. C. por 3-1 en un partido lleno de polémica. Helmut Haller, jugador alemán de la Juventus, fue visto entrando al vestuario del árbitro, que también era alemán, en el descanso. Dos jugadores clave del Derby que estaban en riesgo de ser suspendidos por acumulación de tarjetas, Gemmill y McFarland, fueron amonestados polémicamente, causando baja para la vuelta. Clough reaccionó tras el partido arremetiendo contra los periodistas italianos cuando éstos pretendieron entrevistarlo («no voy a hablar para esos bastardos tramposos»), al mismo tiempo que les recordaba la supuesta falta de valor de los italianos en la Segunda Guerra Mundial. Tales declaraciones fueron duramente criticadas por los diarios The Times y The Guardian debido a que no sólo comprometían la imagen del club, sino la del fútbol inglés en general, pidiéndole al entrenador que se disculpase. La polémica continuó en la vuelta, cuando Francisco Marques Lobo, árbitro portugués de la misma, denunció ante la UEFA que Deszo Szolti le había intentado comprar para favorecer a la Juventus. La UEFA organizó una investigación y castigó a Szolti, pero exculpó a la Juventus al considerar que el húngaro no tenía relación con el entonces director deportivo del club italiano, Italo Allodi, y actuaba por propia voluntad. El periodista inglés Brian Glanville denunció en varias ocasiones que la conexión entre Allodi y Szolti existía desde mediados de la década de 1960 cuando el primero trabajaba para el Internazionale, aunque nunca pudo demostrarlo. El partido de vuelta finalizó 0-0 tras la expulsión de Roger Davies, delantero centro del Derby, y un penalti fallado por Alan Hinton. El Derby County quedó eliminado de la Copa de Europa el día del cumpleaños de Clough, y poco después, éste recibió la noticia del fallecimiento de su madre debido a un cáncer.

Días más tarde Clough volvió a hacer una oferta sin informar al consejo de administración, esta vez al West Ham United por Bobby Moore y Trevor Brooking, por los que estaba dispuesto a pagar 400.000 libras. Longson se enteró cuatro meses más tarde en una conversación con el secretario de los hammers, Eddie Chapman. La relación con el presidente ya estaba muy deteriorada, y en octubre de 1973 vino el fin de la etapa de Clough y Taylor en Derby. Primero, el día 11 Longson propuso su cese al consejo, pero no obtuvo el apoyo suficiente. Dos días más tarde el directivo Jack Kirkland arremetió contra el papel de Peter Taylor en el equipo, y el día 15 Clough y Taylor dimitieron. La plantilla del Derby reaccionó reuniéndose y escribiendo un comunicado dirigido a la directiva pidiendo la vuelta de Clough y Taylor, mientras que la afición organizó la campaña Bring Back Clough ("traed de vuelta a Clough").

Brighton & Hove Albion

Las campañas de jugadores y afición resultaron infructuosas ya que Clough y Taylor ficharon por el Brighton & Hove Albion de la tercera división. Clough estuvo allí solamente desde noviembre de la temporada 1973-74 hasta el fin de la misma, en la que obtuvo unos resultados discretos consiguiendo 32 puntos en 32 partidos y dejando al equipo en 19.ª posición. Especialmente dolorosa fue la derrota por 2-8 frente al Bristol Rovers. En las dos siguientes temporadas quedó a cargo del club Peter Taylor, lo cual implicó que por primera vez desde 1965 Clough y Taylor trabajaron por separado.

Leeds United

El año siguiente, el entrenador del Leeds United Don Revie, que llevaba 16 años en el club entre su etapa de jugador y la de entrenador, se convirtió en seleccionador inglés. El elegido para ocupar el puesto vacante fue Brian Clough. Revie, al que Clough siempre había criticado el estilo y juego sucio de su equipo, era muy querido en Leeds, y los jugadores se mantuvieron fieles a él dificultando la adaptación de Brian. Esto además chocó con la arrogancia de Clough, que el primer día en el vestuario dijo a los jugadores: «Hasta donde yo sé, podéis tirar todas esas medallas que habéis ganado estos años a la basura, ya que las ganasteis todas robando».

Al llegar a Elland Road, Clough fichó a jugadores que ya había entrenado como John McGovern y John O'Hare, le dijo al portero Dave Harley que estaba intentando fichar a Peter Shilton para su puesto, y pretendía volver a fichar a Colin Todd en sustitución de Norman Hunter. El propio Clough reconoció más tarde que «intentó hacer en unos minutos lo que debería haber llevado meses, o incluso años», opinión que compartirían algunos de sus jugadores como Hunter o Gordon McQueen. Otro motivo que Clough señaló para tratar de explicar la falta de éxito en Leeds fue la falta de Taylor como su ayudante, causa que también apuntó McGovern, que conocía bien a la pareja de entrenadores al haber estado toda su carrera con ellos.

Hoy es un día espantoso... para el Leeds United. Brian Clough, el día de su despido del Leeds.

Los resultados fueron desastrosos en el inicio de liga para un equipo que era el vigente campeón: una victoria y dos empates en las seis primeras jornadas. El detonante de su despido fue un empate en casa en la Copa de la Liga frente al Huddersfield Town de la tercera división inglesa; así, tras 44 días en el cargo fue cesado con un finiquito de 98.000 libras]

Nottingham Forest

En enero de 1975, a mediados de la temporada que había empezado con el Leeds, aceptó una oferta para entrenar a un equipo de la Segunda División Inglesa, el Nottingham Forest. Pronto volvió a fichar a John McGovern y a John O'Hare, a los que había llevado él a Leeds, y se hizo con los servicios del defensa veterano Frank Clark sin pagar traspaso. El equipo estaba en mitad de la tabla cuando Clough llegó y acabó la temporada salvándose, no sin apuros, del descenso a tercera. La temporada siguiente, la 1975-76, fue su primera completa y mejoró los registros de la anterior, finalizando octavo.

Al finalizar la temporada, Peter Taylor, que hasta entonces seguía entrenando al Brighton & Hove Albion, volvió a formar pareja con Clough, uniéndose al Forest como ayudante. En la primera temporada juntos en the City Ground, clasificaron al equipo tercero logrando el ascenso a First Division, por entonces la máxima categoría.

John Robertson era un joven realmente muy poco atractivo. Si un día me encontraba un poco mal, me sentaba al lado suyo. Parecía el maldito Errol Flynn comparado con él. Pero le dabas un metro de césped y era un artista. El Picasso de nuestro deporte. Brian Clough.

Para preparar el regreso del Forest a la élite, Clough y Taylor se reforzaron con una serie de jugadores que eran aptos para un recién ascendido, ya fuera por ser desconocidos, demasiado veteranos o que hasta entonces no habían rendido a su máximo nivel. Contrataron al centrocampista escocés Archie Gemmill, al que ya habían fichado ellos para el Derby, y a Peter Shilton, portero que también ya había sido pretendido por Clough. Se sumaron a los fichajes de Garry Birtles por 2.000 libras, Kenny Burns y a jugadores que ya estaban como McGovern, O'Hare, Larry Lloyd —fichado un año antes—, Viv Anderson, Tony Woodcock o Martin O'Neill y John Robertson, que estaban en venta cuando Clough llegó al Forest en Segunda División. Esos jugadores, por entonces de segunda fila, elegidos por Clough y Taylor, dominarían Europa en los años siguientes.

Esa temporada 1977-78, la primera en la First, el Nottingham Forest consiguió el doblete al ganar la final de la Copa de la Liga al Liverpool F. C. por 1-0 en el partido de desempate en Old Trafford (tras empatar 0-0 en el primer partido en Wembley), y conquistar la liga sacándole 7 puntos de ventaja al Liverpool. El Nottingham Forest se mantuvo imbatido en 42 partidos de liga desde el 26 de noviembre de 1977 al 9 de diciembre de 1978, récord que permaneció en la liga inglesa hasta que el Arsenal F. C. lo superó en 2004.

La temporada siguiente revalidaron el título de la Copa de la Liga ganando 3-2 al Southampton, pero no pudieron hacer lo mismo en la liga, quedando esta vez subcampeones por detrás del Liverpool. Sin embargo el mayor éxito se obtuvo en su primera participación en la Copa de Europa, que ganaron al Malmö F. F. en el Estadio Olímpico de Múnich gracias a un gol de Trevor Francis. Francis fue fichado en febrero de ese mismo año, siendo reconocido como el primer jugador inglés por el que se pagó un millón de libras, si bien Clough aseguró que el coste fueron 999.999 libras, para quitarle presión al jugador.

El triunfo en la Copa de Europa dio acceso al Forest a disputar la Supercopa de Europa, que ganaron al F. C. Barcelona, la Copa Intercontinental, que rechazó jugar, y el pase a la Copa de Europa del año siguiente como campeón vigente. En 1980 el mayor éxito también fue en el máximo torneo continental a nivel de clubes, que volvieron a ganar, esta vez en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid al Hamburgo S. V. de Kevin Keegan, gracias a un gol de John Robertson y a una gran actuación de Peter Shilton. Además, quedaron subcampeones de la Copa de la Liga al perder 1-0 con los Wolverhampton Wanderers. En 1982 Peter Taylor abandonó el club para entrenar, de nuevo en solitario, al Derby County.

No fue hasta la temporada 1988-89 cuando Clough consiguió un nuevo título, fue la Copa de la Liga por tercera vez, frente al Luton Town. Esa temporada el Forest estuvo cerca del triplete, pero al final fue eliminado de la FA Cup en semifinales tras la tragedia de Hillsborough y terminó en tercer puesto en la liga. Además, tras un partido de copa frente al Queens Park Rangers Football Club, Clough agredió a unos aficionados que habían invadido el campo, por lo que fue multado con 5000 libras y la prohibición de sentarse en el banquillo hasta final de temporada. El año siguiente volvió a conseguir la Copa de la Liga, frente al Oldham Athletic. En los años 1991 y 1992 el Forest alcanzó las finales de la FA Cup y la Copa de la Liga, perdiendo ambas por la mínima frente a Tottenham Hotspur y Manchester United, respectivamente.

La temporada 1992-93 fue la décimo octava temporada de Brian Clough al frente del Nottingham Forest y la última. Debido a múltiples razones como la venta de jugadores clave como Teddy Sheringham o Des Walker y el avanzado grado de alcoholismo que sufría el propio entrenador, el equipo sufrió un declive acelerado estando colista toda la temporada. Una derrota por 2-0 frente al Sheffield United supuso el descenso de categoría después de 16 temporadas en la cumbre. Clough se retiró al finalizar esa temporada.

Selección nacional

Estoy seguro de que los encargados de elegir al seleccionador inglés pensaron que si me daban el cargo, hubiera querido manejar el cotarro. Fueron perspicaces, porque es exactamente lo que hubiera hecho. Brian Clough

Fue internacional con la selección de fútbol de Inglaterra en dos ocasiones, ambas en 1959. Jugó dos partidos (contra Gales en Ninian Park y contra Suecia en Wembley), en los que no consiguió marcar. Clough se quejó en varias ocasiones de lo que él consideraba pocas apariciones internacionales para un delantero con sus números.

Anteriormente, entre 1957 y 1958 había jugado tres partidos con la selección inglesa sub-23 frente a Escocia, Bulgaria y Gales, anotando un gol contra esta última. También en 1957 jugó un partido con la selección B de Inglaterra contra la selección B escocesa, en el que consiguió un gol colaborando a la victoria pross por 4-1.

En su época de entrenador fue el eterno candidato al puesto de seleccionador nacional, pero en ningún momento de su carrera obtuvo el cargo. En determinados instantes hubo mucha presión de gran parte de prensa, afición y personalidades en favor de la opción de que Clough dirigiera a la selección. Una de las posibles razones de su no elección fueron sus continuas declaraciones y estilo polémico, que no gustaban en la FA.

Retiro y muerte

Clough abandonó el Nottingham Forest en 1993 y fue sustituido por el que fuera jugador suyo, Frank Clark. La retirada fue definitiva, a pesar de que estuvo cerca de regresar a los banquillos en 1995 para sustituir a Graham Taylor en el Wolverhampton Wanderers. Poco después de retirarse, se vio envuelto una investigación sobre irregularidades en el traspaso de Teddy Sheringham junto al entrenador Terry Venables y al empresario Alan Sugar, ambos ligados entonces al Tottenham Hotspur

¿Caminar sobre el agua? Supongo que mucha gente estará diciendo que en vez de caminar sobre ella, debería haberla tomado más en mis bebidas. Tienen toda la razón.. Brian Clough.

La jubilación de Brian estuvo marcada por la lucha contra el alcoholismo que sufría desde dos décadas atrás. En 2002 lanzó una autobiografía titulada Cloughie: Walking on water en la que además de repasar toda su carrera ahonda en el problema con la bebida. En 2003, con 67 años, le fue diagnosticado cáncer en un hígado gravemente dañado tras tantos años de alcoholismo, de forma que le auguraron dos meses de vida si no se sometía a un trasplante, que se realizó poco más tarde.

El trasplante fue exitoso, pero Brian sólo pudo sobrevivir 21 meses hasta que un cáncer de estómago terminó con su vida el 20 de septiembre de 2004 en el hospital de Derby, donde había ingresado días antes. Su funeral estaba previsto en la Catedral de Derby, pero fue trasladado al Pride Park Stadium para albergar a las más de 14.000 personas que acudieron a despedirle.

Homenajes

• Una de las tribunas del estadio del Nottingham Forest, The City Ground, fue re-edificada en 1980 con el nombre de Brian Clough Stand. Es la mayor grada del estadio, con capacidad para casi 10.000 espectadores.

• En 1990 le fue otorgado el doctorado honoris causa por la Universidad de Nottingham, en la disciplina británica Master of Arts (MA).

• En 1991 recibió la Orden del Imperio Británico con el rango de oficial. Esto le permitía que le trataran oficialmente añadiendo las iniciales OBE (Officer of the British Empire) tras su nombre. Clough decía que las iniciales debían ser de su apodo Old Big 'Ead ("viejo creído").[56]

• En 1993 recibió el título honorífico Freedom of Nottingham, similar al hijo adoptivo español. Diez años más tarde también obtendría el mismo título de la ciudad de Derby.

• El 1 de julio de 2004, el tranvía #215 de la ciudad de Nottingham fue renombrado con el nombre de Brian Clough.

• El tramo de la carretera A52 que une Derby y Nottingham, las dos ciudades —con gran rivalidad futbolística entre ellas— en las que triunfó Clough como entrenador, pasó a llamarse Brian Clough Way en agosto de 2005.

• El 31 de julio de 2007 se inauguró el Brian Clough Trophy. Se trata de un trofeo que se otorga aprovechando cada partido que tengan que jugar Nottingham Forest y Derby County.

• El 16 de mayo de 2007 la ciudad de Middlesbrough erigió una estatua de Clough en Albert Park tras conseguir 65.000 libras a través de donaciones. El 6 de noviembre de 2008 se inauguró otra estatua en Nottingham, también con fondos voluntarios que recaudaron 70.000 libras. Ese mismo año se inició una campaña para erigir una estatua de Clough y Peter Taylor en Derby, a las afueras del Pride Park Stadium.

• En la música, cine, literatura y otras artes ha habido varias referencias a Clough:

Vida personal y familia

En ocasiones he sido un poco creído. Creo que la mayoría de la gente lo es cuando pasan al primer plano. Me llamo a mi mismo Old Big 'Ead ("viejo creído") sólo para recordarme no volver a serlo. Brian Clough.

Clough fue un entrenador polémico por sus habituales declaraciones francas y políticamente incorrectas. Varios de los presidentes de los clubes en los que entrenó, especialmente Sam Longson del Derby, le rogaban que se abstuviera de sus controvertidas declaraciones en la prensa. Brian murió dejando un extenso legado de sus humorísticas y arrogantes citas célebres. Por todo esto Clough es conocido por su apodo Old Big 'Ead ("viejo creído"), que él mismo utilizaba para sí.

Políticamente, Clough siempre mostró una ideología socialista, llegando a serle ofrecido por en dos ocasiones un puesto en el Partido Laborista para ser candidato al parlamento inglés. Firmó el manifiesto de fundación apoyando a la Anti-Nazi League, una organización política de izquierdistas que tuvo su apogeo a finales de los años 1970. Clough también era un habitual de las marchas de apoyo a las huelgas de mineros, incluso formando parte de los piquetes de éstas.

Brian se casó con su mujer Barbara el 4 de abril de 1959, que recordaba como «el más feliz de su vida». Ese mismo día, después de la boda, jugó un partido con el Middlesbrough frente al Leyton Orient, en el que marcó un gol. Con Barbara tuvo tres hijos, Simon (nacido en 1964), Nigel (nacido en 1966) y Elizabeth (nacida en 1967). Nigel fue un jugador internacional con la selección inglesa y estuvo a las órdenes de Clough durante nueve años en el Nottingham Forest. Más tarde fue entrenador, y en 2009 fue contratado por el Derby County siguiendo los pasos de su padre.

Peter Taylor

Peter Taylor coincidió con Clough en el Middlesbrough F. C., donde jugaba de portero, y más tarde fue el ayudante de Brian cuando éste entrenaba al Hartlepool United. Ambos desarrollaron una gran amistad personal, además de los buenos resultados que consiguieron en su carrera profesional. Taylor tenía un gran talento para descubrir y elegir buenos jugadores, por lo que fue el responsable de la mayoría de los fichajes en los equipos en los que estuvo.

Su relación empezó a deteriorarse en 1980, cuando Taylor publicó su autobiografía sin avisar a Clough. Sin embargo siguieron trabajando juntos hasta que Taylor se retiró al finalizar la temporada 1981-82. Seis meses más tarde Taylor aceptó una oferta para entrenar al Derby County, y en mayo de 1983 contrató a John Robertson del Nottingham Forest a espaldas de Clough, lo que supuso su ruptura total de relaciones. Unos meses antes, el Derby de Taylor había ganado 2-0 al Forest de Clough en la tercera ronda de la FA Cup.

Clough y Taylor estuvieron sin hablarse hasta la muerte de este último en 1990, cuando estaba de vacaciones en Mallorca. Clough enmudeció y lloró al enterarse de su muerte cuando su ayudante en el Forest le informó. Más tarde le dedicaría su autobiografía y le rendiría tributo cuando le fueron otorgadas varias distinciones. Clough consiguió todos sus grandes éxitos en las etapas en las que su ayudante era Peter Taylor.

No diría que fui el mejor entrenador. Pero estaba dentro del top 1.. Brian Clough.

Trofeos nacionales

• Liga Inglesa (2):

1971-72 con el Derby County

1977-78 con el Nottingham Forest

• Football League Second Division (1):

1968-69 con el Derby County

La Copa de Europa, trofeo de clubes más prestigioso a nivel continental y conquistado por el Nottingham Forest dirigido por Clough en dos ocasiones.

• Copa de la Liga (4):

1978, 1979, 1989 y 1990 con el Nottingham Forest

• Community Shield (1):

1978 con el Nottingham Forest

• Watney Cup (1):

1970-71 con el Derby County

• Full Members Cup (2):

1989 y 1992 con el Nottingham Forest

Trofeos internacionales

• Copa de Europa (2):

1979 y 1980 con el Nottingham Forest

• Supercopa de Europa (1):

1979 con el Nottingham Forest

• Copa Texaco/Copa Anglo-Escocesa (2):

1972 con el Derby County

1977 con el Nottingham Forest

Referencias

• ↑ Mackay, Dave. «Palabras del ex-jugador Dave Mackay sobre Clough» (en inglés). Consultado el 21 de junio de 2009. (Era un completo fuera de serie. No era como ningún otro entrenador que haya tenido [...] Sus charlas podían ser un poco feroces pero era único: un entrenador brillante que era respetado por todos los jugadores que tuvo. Muchos ex-jugadores intentaron seguir su estilo entrenando, pero nadie pudo lograr nada semejante. Nadie era como Brian Clough. Peter Taylor y él eran una pareja fantástica. [...] La manera en la que llevaba el equipo era espléndida y su estilo, imposible de copiar. Dudo que vaya a haber algún entrenador como él otra vez.)

• ↑ «Life of Brian Book Quotes» (en inglés). Consultado el 27 de julio de 2009. « (La clásica historia [de Clough] era una sobre Tony Woodcock. Había decidido dejarse barba, pero el míster lo echó a un lado y le preguntó «¿Qué es eso en tu cara?». Tony respondió que se estaba dejando crecer barba. Brian le preguntó por qué y Tony contestó: «Sólo para ser diferente». Rápidamente, Brian replicó: «Hijo, si quieres ser diferente, prueba a marcar un hat-trick el sábado») (2)

THE DAMNED UNITED

Damned United es una película de 2009, dirigida por Tom Hooper. Protagonizada por Michael Sheen, Timothy Spall, Maurice Roëves, Elizabeth Carling y un largo reparto. Basada en la novela The Damned Utd, de David Peace.

ARGUMENTO

La película trata del breve (44 días) y polémico paso por el banquillo del Leeds United F.C. del entrenador de fútbol británico Brian Clough.

SINOPSIS

Un examen de las razones que llevaron al fracaso al joven dinámico y polémico entrenador Brian Clough cuando se hizo cargo en 1974 del equipo campeón del momento, el Leeds United

  

Ambientada entre los años 60 y 70 en Inglaterra, The Damned United cuenta en clave de humor negro la polémica historia de los fatales 44 días de Brian Clough como entrenador del equipo de fútbol campeón del momento, el Leeds United.

Previamente entrenado por su amargo rival Don Revie, y a pesar de haber sido el período de más éxito del club en toda su historia, el Leeds era percibido por muchos como la representación de un nuevo estilo de fútbol, cínico y agresivo. Un estilo que no soportaba el aún flamante y lleno de principios Brian Clough, que había logrado éxitos sorprendentes como entrenador del Hartlepool y del Derby County construyendo junto a su leal ayudante Peter Taylor, equipos con visión propia. Aceptar el trabajo del Leeds sin Taylor a su lado, con un vestuario lleno de lo que en su mente continuaban siendo los chicos de Don, conduce al espectador a una inesperada reflexión acerca de la brillantez y beligerancia de Clough a lo largo de esos 44 días. Esta es esa historia. La historia de The Damned United.(3)

FICHA TÉCNICA

• Título Damned United
• DirecciónTom Hooper
• Producción: Andy Harries, Grainne Marmion
• Guion: Peter Morgan., Basada en la novela The Damned Utd de David Peace
• Música: Robert Lane
• Fotografía: Ben Smithard
• Montaje: Melanie Oliver
• Reparto: Michael Sheen, Timothy Spall, Maurice Roëves, Elizabeth Carling

Datos y cifras:

• País(es): Reino Unido, Estados Unidos
• Año 2009
• Género Biografía, drama, deporte
• Duración 97 minutos

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Después de no clasificarse para la Copa del Mundo 1974 , Inglaterra se sustituye al gerente Sir Alf Ramsey por Don Revie ( Colm Meaney ), el exitoso director del Leeds United, de reemplazo Revie se escoge a Brian Clough ( Michael Sheen ), el ex gerente de Derby County y un crítico feroz de Leeds, a causa de su físico y estilo violento de juego bajo la gestión Revie. Por otra parte, el veterano ayudante Clough, Peter Taylor ( Timothy Spall ), no se le ha unido.

Las raíces de los conflictos de Clough con Leeds se representan como sucede en 1968 en la Copa FA en un partido entre Leeds, los líderes de la Primera División y Derby, que estaban luchando en la parte inferior de la Segunda División. Clough, asumiendo que Revie debe ser un hombre semejante a él, ya que creció en la misma parte del Middlesbrough y los dos jugaron en el Sunderland,por lo que hizo muchas preparaciones para el partido, el día del partido sin embargo, Revie no lo reconoció al entrar en el terreno de juego . Derby finalmente perdió por 2-0.  Aunque inicialmente Clough culpa a la brutalidad de los jugadores de Leeds, pero Taylor reconoce que su equipo no son buenos a nivel técnico. Así que trae  y consigue firmar al veterano Dave Mackay (Brian McCardie), junto con varios otros jugadores jóvenes. El Presidente Sam Longson ( Jim Broadbent ) es extremadamente preocupados por la inversión, así como el hecho de que Clough no le consultó antes de firmar Mackay. Sin embargo, en 1969 Derby se promueven. Que una vez más frente a Leeds, sólo para perder 5-0. El club logra ganar su primer campeonato de Liga en 1972, es decir, una Copa de Europa de la campaña del año siguiente. Ellos pasarán a la semifinal contra la Juventus . Lamentablemente, en contra del consejo de Longson, Clough utiliza su mejor equipo en el último partido antes de la semifinal, contra el Leeds, puramente por orgullo y determinación para vencer a Revie. Sufren lesiones y la Juventus logra derrotarlos fácilmente, y arremete Clough contra Longson  en público. Más tarde ese año, después de que Taylor sufre un ataque al corazón, Clough trata de asegurar su posición al ofrecer su renuncia y la de Taylor. Para su horror, la directiva del club, poner fin al contrato y prohibe que entren en el terreno del equipo de nuevo (aunque más tarde se coló en Clough como partidario). hay indignación de los fans Derby 'plantea Clough las esperanzas de ser reinstalado, pero Dave Mackay es nombrado director en su lugar. Derby rápidamente pierde el interés y Clough pierde toda esperanza de conseguir su puesto de trabajo. Él y Taylor se le ofreció trabajo en Brighton & Hove Albion . Ellos se comprometen a adoptar los puestos de trabajo después de tomar unas vacaciones con los gastos pagados en Mallorca . Durante las vacaciones, Clough se compromete a tomar el control de Leeds después de haber sido abordado por sus representantes. Taylor, sin embargo, argumenta el caso de estancia en Brighton, y después de una discusión fuerte, los dos van por caminos separados.

De nuevo en la historia de "presente", Clough aliena a sus jugadores en su primera sesión de entrenamiento, en primer lugar, diciéndoles que pueden tirar cualquier premio que han ganado porque "nunca ha ganado ninguno de ellos de manera justa," y luego haciendo que comenzar con un 7 jugadores del juego. La temporada comienza con una Charity Shield partido contra el campeón de la Copa FA Liverpool , que es muy esperado ya que tanto el partido final del entrenador del Liverpool, Bill Shankly y Clough debut como director de Leeds. Por desgracia, el evento se ve ensombrecida cuando el capitán del Leeds, Billy Bremner se mete en una pelea con Kevin Keegan . Ambos son enviados, ya su vez lanzar sus camisas y caminar fuera de la cancha con el torso desnudo, desafiando. El Leeds pierde el partido por penales, y Bremner se da una suspensión de dos meses a partir de fútbol, obligando a Leeds para empezar la temporada sin su capitán influyentes. Como resultado, Leeds sufren un comienzo horrendo a la temporada y están en peligro de descenso, sólo una temporada después de ganar el título. Después de Bremner y los jugadores sus quejas a la junta, el club rescinde el contrato de Clough - a pesar de que los obliga a pagar una enorme indemnización por despido. Posteriormente, Clough se compromete a hacer una entrevista final con Yorkshire Television, pero Revie se encuentra allí para hacer frente, con los dos cara a cara, al final. Clough  acusa a Reviede de ser insensible y deshonesto fundamental, tanto como persona y como entrenador de fútbol, y Revie a su vez, las marcas de Clough como inflexible y egocéntrico. Clough trae a colación el incidente en la Copa FA 1968, y Revie afirma no haber sabido que el director debutante fue en el momento (una afirmación dudosa teniendo en cuenta que Revie era conocido por investigar meticulosamente todos los rivales de su equipo frente). Después de la entrevista, Clough unidades hasta Brighton para arreglar las cosas con Taylor. Se trata de Clough, literalmente, de rodillas, arrastrándose en el dictado de Taylor, pero que conciliar.

En la película el epílogo, el público se le dice que Don Revie resultó un completo fracaso como entrenador de Inglaterra, y después nunca trabajó en el fútbol en su país de origen de nuevo, pasando el resto de su carrera trabajando en el Oriente Medio, donde se le acusaba de  mala gestión financiera. Brian Clough y Peter Taylor seu reunen en el Nottingham Forest , donde repiten sus éxitos anteriores con Derby llevándolos hacia arriba y ganar la Primera División, y esta vez mejorado tanto Revie y su propio encanto en el Derby al ganar dos Copas de Europa consecutivas. La película termina calificando Clough "el mejor entrenador que nunca ingaterra ha tenído."(4)

 No resulta fácil (y muchas pruebas existen) llevar el fútbol al cine con suficiente capacidad dramática para no caer en un excesiva idolatría, más propia de un hincha. Sin embargo, no se puede negar la apasionante e interesante historia de la obra original que da pie a esta película. ‘The Dammed United’ es un retrato del fútbol, pero visto desde la intensidad (y también la tragedia) de un fracaso anunciado, de una ambición que lleva a un brillante entrenador de fútbol a toparse con la máxima representación de aquello que significa lo opuesto de lo que predica.


Esta obra, adaptada por Peter Morgan, quien hace poco nos brindó la magnífica ‘El desafío: Frost contra Nixon’, cinta con la que guarda alguna relación, y no sólo por protagonizarla uno de los mismos actores, posee suficiente dramatismo como para retratar un capítulo del fútbol, que si bien pertenece a un pasado reciente, resulta especialmente estimulante y notable como para convertirse en una de las mejores películas sobre el fútbol que recuerde.


Ambientada entre finales de los sesenta y comienzos de los setenta, ‘The Dammed United’ nos cuenta la poderosa rivalidad entre dos entrenadores de fútbol con caracteres antagónicos y una visión del fútbol que no podía ser más diferente. Don Revie es el paternalista entrenador del Leeds United, un equipo que ha conseguido alcanzar la cúspide del fútbol británico y que lidera las clasificaciones. Brian Clough es un joven preparador que trabaja duro en un club modesto como del Derby County, pero que consigue catapultarlo desde la segunda división a la Premier League a base de esfuerzo, estrategia y fútbol deportivo.


La rivalidad germina, cuando el Leeds se enfrenta al Derby en un partido de copa y les pasan por encima con prepotencia y desplante incluido. Es suficiente para que el odio de Brian Clough se convierta en orgullo y alimente sus ganas de triunfo, empujado a lograr algún día la revancha.


Con una narración brillante, apoyada en interpretaciones sobresalientes de todo el reparto, pero en especial del inspirado y sobresaliente Michael Sheen, vamos conociendo como la rivalidad toma caminos inesperados, pero igualmente enfrentados. Cuando Revie acepta la designación como seleccionador de Inglaterra, el todopoderoso Leeds le ofrece a Clough la oportunidad de su vida. Sin embargo, su opuesta visión y actitud, hacen que el recelo de directivos, y en especial, de jugadores se haga sumamente manifiesta, hasta el punto de hacerle el imposible a Clough. Que no puede imponer su criterio, ni hacer olvidar a Revie, para llevar al Leeds por su camino, también el de la victoria, pero alcanzada de forma muy distinta.

Los jugadores del Leeds, plenos de coraje, dureza y que se han servido del juego agerrido, duro e incluso antideportivo para cosechar sus triunfos, se niegan a aceptar a Clough. Éste, que incluso en sus aspiraciones ha dejado de lado a Peter Taylor, su fiel ayudante de siempre, y parte importante de su éxito como entrenador, se topa con la sombra demasiado alargada de Revie.



En una entrevista en directo con ambos entrenadores, se pone patente el odio y las diferencias, pero que acaban evidenciando el fracaso y la soledad en la que Clough ha terminado al aceptar su cargo en el Leeds. Tan sólo 44 días estuvo a cargo del equipo, hasta que fue destituido. Su intento de acabar con el juego sucio, de imponer criterio deportivo no surte efecto resulta en balde.


Esta rivalidad, retratada con gran interés y ritmo frenético (sin renunciar a profundizar con pasión en el drama planteado) por Tom Hooper, queda excelentemente representada en las interioridades de los vestuarios. Allí, donde el entrenador arenga a sus jugadores e intenta elevar el ánimo y la esencia de su particular visión del fútbol. En liza, también entran valores como la lealtad y la amistad, que finalmente son los verdaderos protagonistas de este drama futbolístico, excelentemente ambientado en una época crucial del deporte rey en Inglaterra. Una época de cambios y en la que finalmente (con un epílogo emotivo con imagenes reales y televisivas de los protagonistas) Clough parece triunfar con su personalidad, aunque en la cinta se destile más el sabor amargo de la derrota. La mejor lección para un espíritu deportivo, que sigue luchando con ambición para alcanzar las metas. (5)



Ambientada entre los años 60 y 70 en Inglaterra, “The damned united” cuenta en clave de humor negro la polémica historia de los fatales 44 días de Brian Clough como entrenador del equipo de fútbol campeón del momento, el Leeds United. Previamente entrenado por su amargo rival Don Revie, y a pesar de haber sido el período de más éxito del club en toda su historia, el Leeds era percibido por muchos como la representación de un nuevo estilo de fútbol, cínico y agresivo. Un estilo que no soportaba el aún flamante y lleno de principios Brian Clough, que había logrado éxitos sorprendentes como entrenador del Hartlepool y del Derby County construyendo junto a su leal ayudante Peter Taylor, equipos con visión propia. Aceptar el trabajo del Leeds sin Taylor a su lado, con un vestuario lleno de lo que en su mente continuaban siendo los chicos de Don, conduce al espectador a una inesperada reflexión acerca de la brillantez y beligerancia de Clough a lo largo de esos 44 días



Conviene ver: Aunque no se centre tanto en el deporte, “The damned united” es una buena película sobre la psicología del fútbol a través de la rivalidad entre el Leeds y el Derby County. Es una película muy emotiva y da a conocer una época en la que el deporte rey no venía marcado a golpe de talonario y un equipo podía en pocos años de estar en las ligas inferiores a ganar el campeonato de liga. Todos los actores están muy bien, la mayoría actores británicos de rostro conocido y que dan veracidad a cualquier papel por su naturalidad. Michael Sheen, el Tony Blair de “The Queen” y el David Frost de “El desafío”, vuelve a estar muy bien como el entrenador del equipo añadiendo un buen toque histriónico propio del personaje.


Conviene saber: El guionista Peter Morgan está formando un buen tandem con Michael Sheen. Los tres han analizado las estructuras de poder en diversos ámbitos en “The Queen”, “El desafío” y “The damned united”. Sheen se mete en la piel del legendario entrenador que después de estar en el Leeds se convirtió en uno de los mejores entrenadores de Europa dirigiendo durante 18 temporadas consecutivas al Nottingham Forest. En su haber quedan frases antológicas que marcan su carácter altanero y poco amigable: “Roma no se hizo en un día, pero yo no estaba dirigiendo ese trabajo” o “Yo no soy el hijo de Dios, mi hijo si”. El director Tom Hooper es el realizador de la miniserie “John Adams”.(6)



Vamos a comenzar con la sección de 'No todo es fútbol' (NTF) con una película dedicada al fútbol y alrededores, para que este arranque no se nos atragante con espesa cultura. Quiero recomendar a todos los aficionados al fútbol 'The Damned United', una película inglesa dedicada a Brian Clough, probablemente el mejor entrenador de todos los tiempos en las islas.



Para quien no lo sepa, Clough fue el responsable de un éxito sin precedentes en la historia del fútbol. Un hito que aún hoy no ha sido igualado. Me refiero a aquel fantástico Nottingham Forest. Clough logró en 'The City Ground' el ascenso a la primera división inglesa y en su primer año en la élite hizo al equipo campeón de Liga y de la Copa de la Liga. La temporada siguiente, el Nottingham fue campeón de Europa. Repitió título continental una campaña después, en el Bernabéu frente al Hamburgo.


Brian Clough permaneció en el Forest entre 1975 y 1993, donde se convirtió en un mito. Primero un cáncer de hígado y luego otro de estómago, terminaron en 2004 con la vida del mejor entrenador que conoció Inglaterra y posiblemente el planeta. Por el camino, Clough dejó varias frases maníficas, que daban muestras de su marcada personalidad. Dando una vuelta por internet podréis encontrar recopilaciones de sus citas.

Pero no todo fueron éxitos. Clough tuvo un breve pero intenso paso por el Leeds United, en los sesenta y setenta el club más laureado de Inglaterra. Sin embargo, no fue bien recibido por el vestuario de Elland Road, donde sólo permaneció 44 días. Y precisamente en esa etapa, se centra la película 'The Damned United'. El filme enlaza ese momento con sus éxitos anteriores al mando del Derby County, el club en el que Clough empezó a labrarse un nombre. La película respira fútbol por los cuatro costados y nos deja entrever algo de lo que significó y fue el mejor entrenador de todos los tiempos. Muy recomendable, especialmente para todos los que amamos este deporte.


Y sí, sé que esta sección se llama 'No todo es fútbol', pero tampoco es cuestión de empezar a atormentar al personal. Por eso, he querido arrancar con una breve reseña a una película que vale la pena, desde el punto de vista cinematográfico, como desde la perspectiva futbolística. Recomiendo dedicar hora y media a degustarla. (7)

CITAS

1.- http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Hooper_(director)
2.- http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_Clough
3.- http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/4807/sinopsis.php
4.- http://en.wikipedia.org/wiki/The_Damned_United
5.- http://www.blogdecine.com/criticas/the-dammed-united-portentoso-retrato-de-la-soledad-del-entrenador
6.- http://www.loqueyotediga.net/pelicula/show/the-dammed-united
7.- http://blogs.larioja.com/golenlasgaunas/2009/11/24/ntf-the-damned-united