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viernes, 13 de diciembre de 2013

SINGIN' IN THE RAIN



CANTANDO BAJO LA LLUVIA
 





 
Cantando bajo la lluvia es una película musical de Hollywood, estrenada en 1952. Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.
La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la de Gene Kelly bajo la lluvia, cuando canta la canción que da título al filme. Se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1952.

 Ficha Técnica

Título original   Singin' in the Rain

Año                 1952

Duración        102 min.

País                Estados Unidos 
  

Director    Stanley Donen, Gene Kelly

Guión             Betty Comden, Adolph Green

Música           Nacio Herb Brown, Arthur Freed

Fotografía      Harold Rosson & John Alton


Productora     MGM. Productor: Arthur Freed



Sinopsis

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). (FILMAFFINITY)[i]


Argumento
Don Lockwood es una romántica estrella del cine mudo a quien ha costado mucho llegar hasta la cima. Hasta llegar a triunfar en Hollywood ha llevado un largo camino en compañía de su íntimo amigo Cosmo Brown. Ahora forma pareja con Lina Lamont, una bella chica, no tan tonta como parece, pero bastante turbia en sus intenciones. Son la pareja de moda de los estudios cinematográficos que dirige R.F. Simpson. Tras uno de los estrenos, Don conoce a Kathy Selden, una actriz de teatro aún desconocida, que primero menosprecia el arte del cine y luego sale de una tarta resultando ser una de las bailarinas del coro que va a la fiesta.
Don y Kathy se enamoran. Paralelamente, se ha producido un terremoto en la industria cinematográfica: el cine sonoro llega arrasando. El público quiere más y hay que reconvertir la última película de Lockwood y Lamont en musical, lo que no sería un problema si no resultara que Lina Lamont tiene una voz de rata completamente inservible para el cine.

I'm singing in the rain... [ii]

Estos días en los que la lluvia ha sido protagonista y que una buena amiga me recordó, volví a ver Singin in the Rain, la forma más sencilla de disfrutar reír, llorar y hasta sentir amor! (y eso que no soy yo muy enamoradizo)
 
 
La historia pasa lenta, un galán, una historia, una dama, o una corista en este caso.


 

La prepotencia del uno, la cursilería de la otra, dan un cocktail, perfecto.




Donde encontrar beautil girls





Historia y producción
  • La paradoja de esta película, que es cine dentro del cine, fue que la actriz que en realidad canta y dobla a Debbie Reynolds fue Jean Hagen, la actriz a quien en la ficción dobla ésta.
  • La escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia no estaba en el guión original, fue agregada más tarde para darle sentido al título. Durante el rodaje esta misma escena, Gene Kelly, el protagonista se encontraba con 39 grados de fiebre. La escena fue grabada en una sola toma. Muchos aseguran que la lluvia artificial que se aprecia en la famosa escena del baile, es agua mezclada con leche para que pudiera ser captada perfectamente por la cámara de la época.
  • Se utilizaron escenas filmadas de "Los tres mosqueteros" para incluirlas como parte de "El truhan real", la película de cine mudo con la que se abre la película.
  • Después de un número musical, Gene Kelly ayudó a Debbie Reynolds por su falta de experiencia en el baile. En las noches Kelly la encerraba en un cuarto para ensayar por horas. Cuando acabó el número de Good Morning, los pies de Reynolds estaban sangrando. Años más tarde Debbie Reynolds, agradeció las enseñanzas de Kelly en el baile, pues sin ellas no hubiera podido continuar con la carrera que logró. Con el tiempo, Debbie Reynolds dijo que: hacer Cantando bajo la lluvia y parir fueron las dos experiencias más difíciles de su vida.
  • La escena de baile de Gene Kelly y Cyd Charisse perteneciente al número musical "Broadway Melody", en la que Charisse interpreta a una atractiva mujer que intenta seducir con su danza a Kelly, fue considerada de alto contenido erótico para la época debido al roce corporal y los movimientos que había en la misma. Por esta razón, luego de la edición final de la película, se recortaron unos pocos segundos de la secuencia de baile, por considerarse muy sexual un movimiento realizado por ambos bailarines. La escena recortada es fácilmente distinguible y notable en la película, pero dicho recorte fue parcialmente disimulado con la pista musical. Por otra parte, otro pequeño inconveniente que surgió con la escena fue la diferencia de estatura que había entre ambos bailarines, puesto que Cyd Charisse era una mujer bastante alta y Gene Kelly un hombre de una estatura media baja. Sumado a esto, Charisse debía llevar tacones, incrementando aún más dicha diferencia, quedando algo antiestética, especialmente en las partes en que los dos bailarines bailaban muy cerca o cuerpo a cuerpo. Esto fue cuidadosamente disimulado, de manera que, según puede apreciarse en la película, en los momentos en que Charisse se acerca mucho a Kelly, tiene sus rodillas levemente semiflexionadas.
  • Donald O'Connor tuvo que ser hospitalizado tras hacer la secuencia de "Make 'em Laugh".
  • Estrenada la película, se convirtió en una de las mejores películas de todos los tiempos y el baile de Kelly se convirtió en un icono, por que no es fácil bailar tap, debajo de lluvia.

En la cultura popular
  • En un episodio de Kenan y Kel, Kel canta bajo la lluvia de soda de naranja, esto es una parodia de la escena de Gene Kelly cantando bajo la lluvia.
  • En Zack y Cody: Gemelos en Acción, hay un capítulo llamado "Sincronizados Bajo la Lluvia", parodia del Título. En inglés, "Singin' in the Rain" (el original), es parodiado como "Lip Synchin' in the Rain".
  • En Chile, la marca de antigripales Tapsin, realizó una parodia de la escena de la lluvia, para uno de sus anuncios publicitarios.
  • El equipo del tiempo de TVE realizó una parodia para un especial de nochevieja de la secuencia que da nombre a esta película.[iii]
  •  
CITAS


[i] http://www.filmaffinity.com/es/film432676.html
[ii] http://dealtacunadebajacama.blogspot.com/2010/12/im-singing-in-rain.html

jueves, 5 de diciembre de 2013

GREEN STREET HOOLIGANS


 

SINOPSIS: Hooligans: Stand your Ground, también conocida como Green Street Hooligans, Green Street, Football Hooligans, Hijos de la furia o simplemente Hooligans, es una película de drama que trata el tema del hooliganismo que se vive en el fútbol de Inglaterra. Fue dirigida por Lexi Alexander y estelarizada por Elijah Wood y Charlie Hunnam. La película cuenta la historia de Matt Buckner, un estadounidense que llega a Inglaterra tras ser expulsado de Harvard, y, ya en Londres, entra en éste mundo de los hooligans que apoyan, en este caso, al West Ham United.


FICHA TECNICA
Dirección Lexi Alexander
Producción Donald Zuckerman, Deborah Del Prete, Lexi Alexander, Dougie Brimson, Josh Shelov
Guión Lexi Alexander, Dougie Brimson
Narrada por Sam Gibson,
Protagonistas Elijah Wood, Charlie Hunnam, Claire Forlani, Leo Gregory, Música Christopher Franke, Cinematografía Alexander Buono
Edición Paul Trejo
Studios OddLot Entertainment,
Distribuida Universal Pictures (UK), Freestyle Releasing (US)
Realización • 9 September 2005
Duración 109 minutes
Países United Kingdom, United States
Idioma English



COMENTARIOS
Matt Buckner, un estudiante de periodismo en la Universidad de Harvard que es expulsado injustamente al ser culpado por posesión de droga, la cual era de su compañero de cuarto (Jeremy Van Holden) quien la escondía entre sus pertenencias. Temiendo por el poder político del padre de su compañero, acepta los cargos y se marcha de la institución.

Viaja a Londres, Inglaterra para ver a su hermana (Shannon Buckner); al llegar conoce al hijo y esposo de esta (Steve Dunham) quien a su vez le presenta a su hermano, un joven inglés rebelde y simpático de nombre Pete Dunham, quien acepta llevar a Matt a un partido de fútbol con un par de entradas que pide prestadas a Steve. Finalmente y a regañadientes llegan al pub donde el inglés y sus amigos tenían sus reuniones y borracheras antes de los partidos. Ahí conoce al resto del grupo, entre ellos Bovver, la mano derecha de Pete, quien no recibe de buena forma al joven por su procedencia.

Asisten al partido y tras una revuelta, el americano (Como se le comienza a llamar y a conocer a Matt) es introducido al mundo del Hooliganismo Inglés. Pete le explica en lo que consiste y le menciona que las pandillas de Hooligans son conocidas como "firmas", aquella a la que ellos pertenecen es una de las de mayor reputación, la "GSE" ("Green Street Elite"), cuyo equipo al que apoyan es el West Ham United. Tras varias peleas y múltiples partidos Matt se gana finalmente la confianza de todos los miembros de la firma incluyendo la de Bovver; sin embargo todo se arruinará al descubrirse que los estudios que realizaba eran de periodista. El problema concierne en que las pandillas de Hooligans odiaban a los policías, americanos y periodistas al cosiderárseles a estos últimos un montón de sabandijas que harían cualquier cosa por llenar un tabloide; Matt, a sabiendas de esto y por ser de por sí un americano, mintió sobre su vocación haciéndose pasar por maestro de historia. La "GSE" le considera un traidor e infiltrado por lo que van a encararle al pub en donde yacía Matt en una charla con el esposo de su hermana, Steve quien tras descubrir de la misma forma que los demás su profesión, y conociendo el peligro que le aguarda va para ayudarle; de esta forma le revela que él es "El Mayor", el antiguo líder de la firma quien la llevó a su máximo esplendor, pero se retiró tras una pelea con Millwall, el equipo rival, en la que falleció aplastado por las botas de los "martillos" el hijo de su líder, Tommy Hatcher y quien prometió vengarse de Steve.

Tras una discusión, Pete acepta perdonar a Matt aún cuando Bovver no está de acuerdo por lo que este se marcha enfurecido con rumbo a Millwall, ahí busca a Tommy Hatcher pidiéndole que acabe con el americano, éste burlándose le pregunta por qué hacerle aquel favor, a lo que Bovver contesta con que ahí se encuentra su máximo rival, "El Mayor". Millwall embiste a la "GSE" en el pub provocando una enorme pelea y un incendio en el lugar que terminaría con Steve lastimado por una botella rota que Tommy clavaría en su cuello. Le llevan al hospital en donde Bovver se arrepiente y pide perdón siendo reprimido y abandonado por Pete quien molesto decide enfrentarse a la firma rival y terminar con la rivalidad de una vez por todas. Shannon decide marcharse de Londres por miedo y debido también a la promesa que le había hecho a su marido de que si este regresaba a las peleas, le abandonaría. Pete le indica a Matt que debe irse con su hermana pues lo único que ha provocado son problemas en la firma.



Al otro día, ya en camino a la pelea, Matt escapa de la casa ya desalojada de su hermana para alcanzar a sus amigos en la pelea, quienes con un silencio y sonrisa le reciben en la batalla final. Así da comienzo la pelea en la que Pete y Tommy, los líderes, se enfrentan en medio de la masacre, en ese instante Shanon preocupada llega al lugar en su camioneta con su hijo en busca de su hermano, al verla Tommy, manda a Big Marc, su mano derecha, para que acabe con la familia de Steve, al ver esto, Pete quien está malherido de una pierna dice a Matt que debe proteger a su familia yendo este a hacerle frente a Bic Mac, siendo ayudado repentinamente por Bovver quien llega en un acto de redención. Tommy se dispone a ir a pelear con los dos siendo interrumpido por Pete quien comienza a decirle que la muerte de su hijo fue culpa suya. El enfurecido lider de Millwall se lanza sobre él dándole múltiples golpes en la cara haciendo que su cabeza rebote contra el piso y matarlo. El resto de la pelea se interrumpe para separar al Tommy Hatcher enloquecido del cuerpo inherte del "Nuevo Mayor" llegando Bovver a llorar sobre este, quien más que su jefe era su mejor amigo. Matt se marcha con una lágrima en la camioneta acompañado de su hermana y sobrino sanos y a salvo. Steve recibe la noticia en el hospital y enloquece. Finalmente ya en Estados Unidos, Matt engaña a Van Holden, su viejo compañero, sacándole su confesión de que era el culpable con una grabadora asegurando eso como su regreso a Harvard, terminando así la película con el americano cantando la gran porra del West Ham United en las calles de su país.

Green Street is a 2005 independent drama film about football hooliganism in England. US title being Green Street Hooligans. It was directed by Lexi Alexander and stars Elijah Wood and Charlie Hunnam. In the United States, Australia and South Africa, the film is called Green Street Hooligans. In other countries, it is called Football Hooligans or just Hooligans. In the film, an American college student falls in with a violent West Ham football firm (the Green Street Elite) run by his brother-in-law and is morally transformed by their commitment to each other.

The story was developed by Lexi Alexander, based on her own experience in her brother's firm. Unwilling to shoot the movie with German speaking actors, Lexi decided to adapt the heart of the story into the world of English hooliganism. While researching the subject on British internet forums, she came across a self-described hooligan who urged her to contact author Dougie Brimson. Brimson later admitted that he had been the hooligan who had initially made contact and had used a false identity to sound out Alexander and establish both her identity and her credibility.

Brimson wrote the initial script but Alexander later recruited another writer, Josh Shelov, to assist with structure and plot, while Brimson offered technical advice. However, little of his rewrite made the final cut on account of Shelov's lack of understanding of both soccer and the hooligan culture.

Throughout the film, the Green Street Elite, loosely based on West Ham's Inter City Firm, fight other "firms" such as Tottenham Hotspur's Yid Army, Birmingham City's Zulus, Manchester United's Red Army and Millwall's Bushwackers. Two sequels followed in the form of direct-to-video releases. The first called Green Street 2: Stand Your Ground was released on various dates throughout the world from March 2009 to July 2010 while and the second called Green Street 3: Never Back Down was released in the UK on October 21, 2013



Plot
Matt Buckner (Elijah Wood), a journalism major, is expelled from Harvard University after cocaine is discovered in his room. However, the cocaine belongs to Jeremy Van Holden (Terence Jay), his roommate. Buckner is afraid to speak up because the Van Holdens are a powerful family, and Jeremy pays him $10,000 for taking the fall. Matt visits the United Kingdom to stay with his sister Shannon (Claire Forlani), her husband Steve Dunham (Marc Warren) and their young son, Ben (James Allison).

There, Matt meets Steve's brother, Pete (Charlie Hunnam), a loud and thuggish Cockney who runs a local football hooligan firm - a group of football supporters that arranges fights after matches - and teaches at a local school. Steve asks Pete to take Matt to a football match between West Ham United and Birmingham City, though Pete is reluctant to take a "Yank" to a football match, because of the xenophobic nature of his friends. He is persuaded because Steve will only give the money Pete needs to Matt. After defeating Matt in a fight, Pete decides to take Matt to the football match, thinking he might learn a thing or two. Matt meets Pete's friends and his firm in the Abbey, their local pub. The hooligans all befriend Matt, with the exception of Pete's rather obnoxious right-hand man, Bovver (Leo Gregory). After a few pints of lager, they head to Upton Park for the match. After the match, Pete, Bovver, and the other firm members agree to go and fight some Birmingham fans, but Matt decides that it is not for him and tells Pete he is going to take the train home. On his way back to the underground, Matt is jumped by three Birmingham fans, who nearly give him a 'Chelsea Grin', but he is rescued by some GSE members, who are on their way to a larger fight. Though grossly outnumbered, the GSE manage to hold their ground until reinforcements chase off the Birmingham firm. Matt does well in his first true fight and is inducted into the GSE. After a row with Steve, Matt moves in with Pete, and the two exchange stories.

The GSE firm then head to an away game against Manchester United. Matt was not meant to come but ends up sneaking onto the train. Whilst on the train they are pre-warned that 40 Manchester United firm members are waiting for them at the station. Bovver hits the emergency stop button which allows the GSE to get off at an earlier stop (Macclesfield). Having failed to find a taxi, they persuade a van driver to take them into Manchester. Matt sits in the front of the van with the driver; the rest of the GSE are in the rear. As the van approaches the Man Utd. fans, Matt tells them that they are moving equipment for a Hugh Grant film, so the fans let them through. When past them, he stops the van, opens up the back, and the GSE charge out to attack the United firm members. They win the fight and run away singing "There's your famous GSE!" It is soon revealed to Matt that the GSE's sworn enemy is Millwall's firm, led by Tommy Hatcher (Geoff Bell), with whom Bovver makes negotiations after getting jealous of Matt. After one of the members of the firm see Matt meeting his father, a renowned journalist for The Times, for lunch, they assume Matt is a "journo" as well. Bovver informs Pete of this, and, when Steve finds out, he goes to the Abbey to warn Matt. Matt finds out that Steve used to be "The Major" of the GSE but quit following a match against Millwall, to which Tommy Hatcher brought along his 12-year-old son.

The boy was killed in the ensuing fight by members of the GSE, causing Tommy Hatcher to "lose it," blaming Steve and the GSE for his son's death. After witnessing this tragedy, Steve left football hooliganism for good. At that moment, Bovver and Pete arrive, and there is a massive argument in the Abbey, in which Bovver comes out humiliated. Infuriated, Bovver goes to Millwall's local and asks Tommy Hatcher to ambush GSE at the Abbey. Initially reluctant, Tommy Hatcher agrees upon learning that Steve Dunham is there. Pete angrily confronts Matt in the bathroom over the covering-up of his real identity. The Millwall firm then crash the Abbey, and petrol bomb the bar. Upon arriving, Tommy Hatcher confronts Steve. Steve's attempt to convince Tommy Hatcher that he is no longer involved in the GSE only further reminds Hatcher of his son, and he stabs Steve in the neck with a broken bottle, telling him that if he dies tonight then they are both even. Bovver, who had been knocked out by Tommy Hatcher, comes round just in time to help Steve, who is badly injured. At the hospital, Pete blasts Bovver for his betrayal. Shannon decides to head back to the United States to ensure the safety of her family. In the aftermath, the two firms meet near the Millennium Dome for a bloody and all-out brawl. Matt and Bovver show up to fight for the GSE, but during the fight, Matt's sister, Shannon, turns up with their son, and are attacked by a Millwall hooligan. Matt and Bovver come to their rescue.

Pete notices that Tommy Hatcher is approaching the car, and distracts Tommy by taunting him to "finish him off." When Tommy Hatcher declares to have finished with him, Pete then retorts that Tommy Hatcher was to blame for his son's death, having failed to protect him, shouting "he was your son!". Tommy Hatcher, driven to insanity, attacks and beats Pete to death, all the while shouting out a variation of the words to the chant 'Only a poor little Hammer,' using it as an analogy for Pete's condition. As both sides draw a line at manslaughter, the fight completely halts at this point, and a weeping Tommy is eventually dragged off Pete by members of his firm. Everyone on both sides gathers around Pete's dead body in shock, with Bovver sobbing at his side.

Matt returns to the United States and confronts Jeremy Van Holden in a restaurant toilet, where Jeremy is snorting cocaine. Jeremy arrogantly tells Matt to leave during a brief discussion in which he admits to his identity as the cocaine stash's true owner. Matt then pulls out a tape recorder and plays back what Jeremy just said, saying that it is his "ticket back to Harvard." Jeremy lunges at him to try to get the tape, but Matt casually reverses the attack and raises his fist as if to punch Jeremy. He does not do so, instead walking out with a smile as Jeremy collapses to the floor, defeated. The film ends with Matt walking down the street outside the restaurant singing "I'm Forever Blowing Bubbles."


Cast

• Elijah Wood as Matthew 'Matt' Buckner, a 20 year old American, studying journalism at Harvard University. His mother has died, and his sister lives in London with her English husband. He doesn't see his dad very often, because he is away working most of the time.
• Charlie Hunnam as Peter 'Pete' Dunham. He teaches history and PE in a local primary school, and also runs West Ham's firm, the Green Street Elite (GSE). He is Steve's younger brother.
• Leo Gregory as Bovver, a member of the GSE, and Pete's right hand man.
• Claire Forlani as Shannon Dunham (née Buckner). Matt's older sister, married to Steve, mother of Ben.
• Marc Warren as Steven 'Steve' Dunham. He ran the GSE in the early 90s and was known as the Major, but he resigned and now lives with his wife Shannon and his son Ben.
• Ross McCall as Dave Bjorno, a commercial airline pilot and a member of the GSE. • Rafe Spall as Swill, a member of the GSE.
• Kieran Bew as Ike, a member of the GSE
• Geoff Bell as Tommy Hatcher, leader of Millwall's firm, the NTO.
• James Allison and Oliver Allison as Ben Dunham, son of Shannon and Steve.
• Terence Jay as Jeremy Van Holden, a cocaine addict and dealer, son of a senator, currently studying at Harvard University.
• Joel Beckett as Terry, landlord of the Bridgett Abbey pub on Walsh Road, and a former member of the GSE.

He was Steve's right hand man when Steve led the GSE. Cultural context The name of the firm in film, the Green Street Elite, refers to Green Street in the London Borough of Newham, where West Ham's home stadium, Boleyn Ground (more commonly known as Upton Park) is located. West Ham is supported by one of England's notorious hooligan firms: the Inter City Firm (ICF).

Critical reception
The film received mixed reviews upon release. It scored 46% on movie website Rotten Tomatoes, and it scored 55% on the website Metacritic. Roger Ebert gave the film a very favourable review. The BBC described it as "calamitous". Lead star Charlie Hunnam's attempted Cockney accent was derided by many critics as being the worst in movie history.

Trivia Unbeknownst to the director or the producers, writer Dougie Brimson inserted numerous references to his Royal Air Force background into the script as well as a number of private 'in-jokes'. One of these is the use of the term, GSE which actually refers to Brimson's trade whilst serving in the military (Ground Support Equipment). Green Street Elite was developed to fit those initials. Despite numerous references to differences between the film and the book, Green Street was not based on a book of any kind. The planned novelisation was shelved following creative and contractual disputes between Brimson and Alexander.

Awards Green Street won several awards including Best Feature at the LA Femme Film Festival, Best of the Fest at the Malibu Film Festival, and the Special Jury Award at the SXSW Film Festival.

The film was nominated for the William Shatner Golden Groundhog Award for Best Underground Movie, other nominated films were Neil Gaiman's and Dave McKean's MirrorMask, the award winning baseball documentary Up for Grabs and Opie Gets Laid.

Premios
LA Femme Film Festival • Lexi Alexander ganó el premio al Mejor Feature (2005).
Malibu Film Festival • Lexi Alexander ganó al premio a Lo Mejor del Festival (2005).
SXSW Film Festival • Lexi Alexander ganó el premio Special Jury.

Secuela Green Street Hooligans 2: fue lanzado directamente a DVD, en marzo de 2012. La mayoría de las estrellas principales del elenco de la primera película no aparecen, sino más bien se centra en Ross McCall, quien desempeñó a "Dave" en la primera película. Dave, quien fue capturado en la pelea final de la película anterior, es llevado a una cárcel donde tiene que luchar para sobrevivir en ella. Sequels Green Street 2:

Stand Your Ground was released straight-to-DVD in March 2009. The film does not star most of the main cast of the first film, but rather focuses on Ross McCall, who played Dave in the first film. The plot has Dave, who was caught from the fight at the end of the first film, in a prison where he must fight to survive. The film received mostly negative reviews, mostly due to the fact that it had almost no relation to the first film. Green Street 3: Never Back Down was released in the UK on October 21, 2013. Staring Scott Adkins from The Expendables 2. Danny Harvey (Adkins) has spent all of his life fighting - in the playground, on the football pitch, and then heading up the West Ham firm the Green Street Elite (GSE). After having turned his back from violence fourteen years prior, Danny is thrust back into the GSE. Younger brother Joey, played by Billy Cook, is killed in an organised fight against a rival firm and Danny is desperate to seek revenge for his brother’s death. Danny returns to the GSE and his past, the only way he knows to find out who killed his younger brother.



West Ham United Football Club West Ham United

Datos generales
Nombre completo West Ham United Football Club
Apodo(s) The Irons - The Hammers - The Academy of Football
Fundación 1895 (118 años)
Propietario(s) Javier Herrero
Presidente David Sullivan
Entrenador Sam Allardyce
Instalaciones Estadio Upton Park Londres, Inglaterra
Capacidad 35.647
Inauguración 1904
Última temporada Liga Premier League (2012/13) 10º

El West Ham United Football Club es un club de fútbol de Inglaterra, de la ciudad de Londres y que pertenece al magnate español Javier Herrero. Fue fundado en 1895 y juega en la Premier League, categoría a la cual regresó, luego de estar una temporada jugando en la Football League Championship.

Historia Imagen del West Ham en el año de su fundación. West Ham United FC (también conocido con los nombres The Irons, The Hammers (Los Martillos) y The Academy of Football) fue fundado en 1895 con el nombre de Thames Ironworks and Shipbuilding Co. Ltd. En 1900 se cambió el nombre por el actual. En el año 1919 el West Ham fue seleccionado para participar de la Football League Second Division, ascendiendo a la First Division en el año 1923, mismo año en que el club llegó a la final de la FA Cup, la primera que se jugó en el Estadio de Wembley, en la final conocida como la final del caballo blanco, la cual ganó el Bolton Wanderers por 2:0.

En los Años 60 la prensa inglesa denominó al club The Academy of Football, debido a la cantidad de jóvenes talentos que procedían de su cantera. En 1964 ganó su primer título, la Copa de Inglaterra. En 1965 conquistó su primer título continental: la Recopa de Europa, venciendo en la final al alemán Múnich 1860.

Volvió a reeditar sus laureles nacionales, en 1975, ganando de nuevo la Copa inglesa. Solo una temporada después, volvió a llegar a una final de la Recopa, pero la perdió ante el RSC Anderlecht belga. La etapa más gloriosa del club data de 1980 y de 1981. En esos años, el club estaba sumido en la segunda división, y primero, logró por tercera vez el trofeo de la FA, y el siguiente año, la liga de segunda división, con lo que desde 1981 hasta 1989, se mantienen en primera. Comienza un periodo de subidas y bajadas entre la segunda división (llamada Championship) a la que descienden nuevamente en 1992 ascendiendo nuevamente y una recién creada FA Premier League. Sufren otro descenso en el 2003 y no es hasta el 2005 cuando ascienden de nuevo a la Premier para acabar como colista en la temporada 2010-11.

Su última alegría continental llegó en 1999, cuando ganó la Copa Intertoto, lo que le permitió disputar la Copa UEFA. En el año 2006 alcanza nuevamente la final de la FA Cup Contra el Liverpool Football Club,Hasta el minuto 90 el marcador se mantenía 2-3 a favor del West Ham sin enbargo Un disparo de larga distancia de Steven Gerrard Le dio el empate a los Reds, Luego en la tanda de penales Anton Ferdinand falló el último lanzamiento por lo cual el Liverpool Football Club se coronó nuevamente campeón de copa en una final histórica y recordada como una tragedia por los aficionados londinenses. Pese a que hasta hoy no ha ganado la Premier League, es uno de los clubes "grandes" de Inglaterra. Otros lo catalogan como club gregario.



De su cantera han salido grandes jugadores británicos actuales como Frank Lampard, Rio Ferdinand, Joe Cole, Michael Carrick y Jermaine Pennant. También jugo entre sus filas el bajista y líder del grupo de Heavy metal británico Iron Maiden, Steve Harris. E incluso hay una película del propio equipo, Green Street Hooligans.

La Inter City Firm es el grupo de hooligans del West Ham United FC, equipo de la Premier League inglesa. El nombre proviene de los trenes InterCity, que los miembros del grupo usaban en sus desplazamientos a otras ciudades inglesas.

Los InterCity son trenes de primera clase, aunque la ICF es una hinchada obrera prefería viajar en este tipo de trenes antes que los Footballs Especials, trenes baratos que transportaban a los hinchas acompañados por la policía inglesa.2 En 2004 se rodó Hooligans: stand your Ground, más conocida como Green Street hooligans, película protagonizada por Elijah Wood inspirada en los hooligans del West Ham United FC.

Un hincha famoso del West Ham es Ringo Starr al igual que Barack Obama,el actual presidente de los Estados Unidos de América, como tambíen lo son los integrantes de la banda de heavy metal Iron Maiden, Steve Harris (Bajista) y Adrian Smith (Guitarrista). Torneos nacionales • Football League Championship (2): 1958, 1981. • FA Cup (3): 1964, 1975, 1980. • Community Shield (1): 1964. Torneos internacionales • Recopa de Europa (1): 1964-65. • Copa Intertoto de la UEFA (1): 1999.

CITAS:
http://es.wikipedia.org/wiki/Green_Street_Hooligans http://www.rottentomatoes.com/m/green_street_hooligans/pictures/ http://en.wikipedia.org/wiki/Green_Street http://es.wikipedia.org/wiki/West_Ham_United_Football_Club

miércoles, 11 de septiembre de 2013

GABRIELA


GABRIELA, es una película brasilera de 1983, dirigida por Bruno Barreto y basado enla novela Gabriela, clavo y canela de Jorge Amado.

En 1925, Gabriela se convierte en cocinera y esposa de Nacib, el propietario del bar de una pequeña localidad costera brasileña. Sin embargo, el hombre no tarda en cansarse de la forma de ser de su mujer, en muchas ocasiones algo ordinaria. Para colmo, un día la encuentra en la cama con su amigo Tonico, hecho que le llevará definitivamente a anular el matrimonio. (FILMAFFINITY) (1)

Contrastanti le dichiarazioni di Mastroianni in merito. Prima d'iniziare il film, infatti, Marcello comunica ai giornali: «Non prevedo difficoltà a fare questo personaggio: Nacib è arabo, è mediterraneo, quindi molto simile all'italiano. È semplice, vuole vivere, sopravvivere e amare. Ed io mi sento molto vicino a lui [...]. Ho letto il libro e mi è subito piaciuto, ho letto il soggetto e l'ho trovato ottimo, ho conosciuto Barreto e abbiamo subito simpatizzato. Perché non avrei dovuto accettare? Non ho comunque visto Donna Flor e i suoi due mariti, il film di Barreto presentato anche in Italia, ma tutti lo hanno elogiato». In seguito, durante una partecipazione televisiva alla trasmissione-contenitore domenicale di RAI 1, Domenica In (edizione 1983-84), a una domanda del conduttore Pippo Baudo su Sonia Braga, l'attore risponde testualmente «È una "cozza" nera!» Sorpreso e convinto che si tratti di una gaffe, Baudo riprende affettuosamente l'attore, magnificando la Braga quale sex-symbol e diva delle tele-novelas, al che Marcello rincara la dose e tentando di riparare, perfeziona la frase in «Beh, è una BELLA cozza nera!». In seguito alla sua prima distribuzione in Brasile, il film scontenta parecchi critici locali. Il noto quotidiano «O estado de S. Paolo», definisce la pellicola «la grande delusione dell'anno». Lo stesso Jorge Amado, dopo aver assistito alla proiezione, elogia simpaticamente gli attori e pronostica un grosso successo di pubblico, ma critica altresì il fatto che il personaggio interpretato da Mastroianni, il turco Nacib, sia stato trasformato in un italiano. I giornali locali aggiungono che «gli attori non hanno colpa del fallimento». Per «O Globo» sono inoltre eccessive le scene d'erotismo. Secondo i critici brasiliani il film è costato tre milioni di dollari; il solo Mastroianni avrebbe percepito 600.000 dollari. (2)


FICHA TÉCNICA

Título: Gabriela

Título original: Gabriela, Cravo e Canela

Dirección: Bruno Barreto

País: Brasil

Año: 1983

Duración: 99 min.

Género: Romance, Comedia

Reparto: Sonia Braga, Marcello Mastroianni, Antonio Cantafora, Paulo Goulart, Ricardo Petráglia, Lutero Luiz, Tania Boscoli, Nicole Puzzi, Flávio Galvão, Joffre Soares, Maurício do Valle, Nildo Parente, Ivan Mesquita, Luiz Linhares, Emile Edde, Antonio Pedro, Nelson Xavier, Nuno Leal Maia, Laura Vasconcellos, Cláudia Jimenez, Chico Díaz, Fernando Ramos da Silva, Marcus Vinícius, Chico Santos, Míriam Pires, Paulo Pilla, Lidia María Pía, Mario Jurado, Lucy Mafra, Alcides Martinelli, Maria Zenaide, Sandro Solviatti, Arminda Amorim, Iris Nascimento, Haylton Farias, Lourival Felix, Jorge Carcavallo, Divana Brandão, Mônica Torres, Marcia Brito, Isabel de Groote, Bianca, Tereza Mascarenhas, Fabio Villaboim

Distribuidora: C.B. Films

Productora: Sultana

Autor de la novela: Gabriela, Cravo e Canela: Jorge Amado

Casting: Gabriel Alvarega

Departamento artístico: Ana Cláudia, Cosme do Sacramento, Cristina Cirne, Hélcio do Carmo, Paulo Dubois

Departamento editorial: Denise Fontoura, Elvira Zincone, Laura Caccianti, Marta Luz

Departamento musical: David Franco

Dirección: Bruno Barreto

Dirección artística: Hélio Eichbauer

Diseño de producción: José Joaquín Salles

Fotografía: Carlo Di Palma

Guión: Bruno Barreto, Flávio R. Tambellini, Leopoldo Serran

Maquillaje: Conceicao dos Santos, Giuseppe Banchelli, Guilherme Pereira, Jamie

Montaje: Emmanuelle Castro

Música: Antonio Carlos Jobim

Producción: Harold Nebenzal, Ibrahim Moussa

Producción asociada: Hélio Ferraz

Sonido: Alvaro Gramigna, Cláudio Farias, Fernando Caso, Gabrio Astori, Gilles Ortion, Giorgio Fabianelli, Jean-Claude Laureux, Romano Pampaloni

Vestuario: Celia Menezes Diana Eichbauer Maria Augusta Teixeira, Viviane Soares Sampaio

SINOPSIS

Nacib (Marcello Mastroianni) es el dueño del bar Vesubio un pueblito costero de Brasil a mediados de los años '20., y en estos momentos está pasando por una pequeña crisis ya que ha perdido a su cocinera y debe realizar una cena multitudinaria muy importante. Aunque contrata a dos gemelas le sigue faltando a alguien que sepa cocinar. Pero pronto aparecerá Gabriella (Sonia Braga), una muchacha que desea establecerse en Ilheus como cocinera o empleada doméstica, a pesar de las súplicas de su amante que planea ganar dinero plantando cacao, la chica tiene deseos que el ingenuo Nacib no puede llenar. Tierna comedia sobre amor y sexo basada en la novela de Jorge Amado. Dirigió Bruno Barreto (Doña Flor y sus Dos Maridos) y en la banda sonora se lucen tipos como Jobim y Gal Costa.(3)



COMENTARIOS:

Nacib, called "The Arab," runs the Vesuvio Bar, which is the central gathering spot for the townspeople of a small Brazilian community in 1925. The men, whether of high or low class, are obsessed with controlling their women. When one of them shoots his wife and her lover, his peers celebrate the act.

Looking for a new servant in the marketplace, Nacib hires Gabriela, an attractive peasant who has fled the rural countryside during a drought. Much to the Arab's delight, he finds her not only to be an excellent cook but an incredible gourmet of sexual play. She comes into his dull life as manna from the wilderness.

Gabriela is based on Jorge Arnado's classic 1958 novel Gabriela, Clove and Cinnamon. The story centers on sexual politics while also portraying the flavor and floundering of a community undergoing a transition from the old ways to the modern. Nacib, an outsider, desperately tries to win the approval of the town's power holders. When he sees their delight in Gabriela and one of them suggests he marry her, he follows the advice.

Once they are wed, the level of their mutual passion is greatly diminished. Nacib savors the full bloom of Gabriela's womanhood but is embarrassed by her illiteracy and lack of interest in respectability. She would rather attend a circus than a poetry reading. When he finds her in bed with another man, Nacib kicks Gabriela out of his home and life.

Director Bruno Barreto, who was at the helm of Dona Flor and Her Two Husbands (1976) again demonstrates his facility for making spicy films that blend sex, comedy and social commentary on Brazilian mores. Sonia Braga, who was so seductive in Dona Flor and Her Two Husbands and so tantalizingly erotic in I Love You (1982), plays Gabriela as a woman possessing animal magnetism, childlike exuberance, and bold abandonment — a winning combination.
Marcello Mastroianni is convincing as Nacib, a social climber whose good looks, ability to savor pleasure, and vulnerability make him a perfect partner for Gabriela. Eventually, the owner of the Vesuvio Bar realizes that the sexual energy he derives from his relationship with Gabriela is poetry itself. They are reunited in a coupling that could only be described as volcanic. (4)

Gabriela was based on Jorge Armado's novel Gabriela, Clove and Cinammon, which also served as the source of a typically steamy Brazilian TV soap opera. Set in 1925 (when the novel was first published), the film stars Marcello Mastrioanni as Nacib, a bartender in the Bahian village of Parati. When a drought descends upon the surrounding countryside, slovenly-but-sexy Gabriela (Sonja Braga) wanders into Parati with some friends and relatives. Immediately entranced by Gabriela's earthy sensuality, Nacib hires her as a cook and potential lover. Jealous of the attentions paid to Gabriela by the local menfolk, Nacib decides to marry her, then orders her to dress and behave in a more prudish fashion. But Gabriela can't help straying sexually, and as consequence it is Nacib who is forced to undergo the film's major character transformation. ~ Hal Erickson, Rovi .(5)




Contrastanti le dichiarazioni di Mastroianni in merito. Prima d'iniziare il film, infatti, Marcello comunica ai giornali: «Non prevedo difficoltà a fare questo personaggio: Nacib è arabo, è mediterraneo, quindi molto simile all'italiano. E' semplice, vuole vivere, sopravvivere e amare. Ed io mi sento molto vicino a lui [...]. Ho letto il libro e mi è subito piaciuto, ho letto il soggetto e l'ho trovato ottimo, ho conosciuto Barreto e abbiamo subito simpatizzato. Perché non avrei dovuto accettare? Non ho comunque visto Donna Flor e i suoi due mariti, il film di Barreto presentato anche in Italia, ma tutti lo hanno elogiato».. In seguito, durante una partecipazione televisiva alla trasmissione-contenitore domenicale di RAI 1, Domenica In (edizione 1983-84), a una domanda del conduttore Pippo Baudo su Sonia Braga, l'attore risponde testualmente «È una "cozza" nera!» Sorpreso e convinto che si tratti di una gaffe, Baudo riprende affettuosamente l'attore, magnificando la Braga quale sex-symbol e diva delle tele-novelas, al che Marcello rincara la dose e tentando di riparare, perfeziona la frase in «Beh, è una BELLA cozza nera!»

In seguito alla sua prima distribuzione in Brasile, il film scontenta parecchi critici locali. Il noto quotidiano «O estado de S. Paolo», definisce la pellicola «la grande delusione dell'anno». Lo stesso Jorge Amado, dopo aver assistito alla proiezione, elogia simpaticamente gli attori e pronostica un grosso successo di pubblico, ma critica altresì il fatto che il personaggio interpretato da Mastroianni, il turco Nacib, sia stato trasformato in un italiano. I giornali locali aggiungono che «gli attori non hanno colpa del fallimento». Per «O Globo» sono inoltre eccessive le scene d'erotismo. Secondo i critici brasiliani il film è costato tre milioni di dollari; il solo Mastroianni avrebbe percepito 600.000 dollari .(6)

CITAS:

1.- http://www.filmaffinity.com/es/film788797.html

2.- http://it.wikipedia.org/wiki/Gabriela_(film_1983)

3.- http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/gabriela/ficha-tecnica-ampliada/

4.- http://www.spiritualityandpractice.com/films/films.php?id=8864

5.- http://movies.nytimes.com/movie/19093/Gabriela/overview

6.- http://it.wikipedia.org/wiki/Gabriela_(film_1983)

viernes, 6 de septiembre de 2013

DONA FLEUR E SEUS DOIS MARIDOS


 
Doña Flor y sus dos maridos




TÍTULO ORIGINAL
Dona Flor e Seus Dois Maridos
AÑO
1976
DURACIÓN

110 min.
PAÍS Brasil
DIRECTOR
GUIÓN
Bruno Barreto, Jorge Amado
MÚSICA
Chico Buarque de Hollanda, Francis Hime
FOTOGRAFÍA
Murilo Salles
REPARTO
PRODUCTORA
Carnaval Unifilm / Coline / Companhia Cinematográfica Serrador
PREMIOS
1978: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
GÉNERO




SINOPSIS

Nos encontramos en el pueblito brasileño Bahia, en los años veinte. La bella Floripides Guimaraes, más conocida como Doña Flor, está casada con el pícaro y mujeriego Valdomiro Santos Guimaraes, alias Vadinho. Si bien su marido es un irresponsable apostador y juerguista, Doña Flor se siente compensada con la ardiente vida sexual que le da su forajido esposo. Cuando, debido a la agitada vida que lleva, Vadinho muera de un infarto en pleno carnaval, Doña Flor sentirá que su vida (sexual) ha quedado vacía. La solitaria viuda acepta casarse con el respetable y pulcro Dr. Teodoro Madureira, un hombre metódico y responsable. Pero, pese a ser un ciudadano modelo, el nuevo esposo no logra cubrir el vacío pasional dejado por el ardiente Vadinho. Doña Flor reconoce que su nuevo marido, pese a ser un hombre ejemplar en todo lo demás, nunca le podrá satisfacer en el campo del deseo como su primer marido. Pero, de manera sobrenatural, Doña Flor verá la oportunidad de satisfacer su nostalgia sexual: Vadinho ha regresado al mundo de los vivos, solo visible a los ojos de ella... y dispuesto a saciar los deseos de la apasionada viuda como solo él sabe hacerlo. (FILMAFFINITY)(1)[i]

 


La novela de Jorge Amado “Doña Flor y sus Dos Maridos” es resultado de una historia real ocurrida en la década de 30 en Bahía con una señora que, cuando joven, se casara con un bohemio, jugador y mujeriego, muerto poco después del casamiento. La joven viuda se casa nuevamente con un honesto comerciante portugués, pero algún tiempo después comienza a soñar con el marido muerto, que aparece exigiéndole amor. Pero Doña Flor es una mujer de mucha moral y vive el terrible drama sin saber cómo resolverlo. La viuda eterniza su drama al contarlo a un amigo de Jorge Amado que en la ficción se encarga de resolver el impasse. En la novela el personaje de Doña Flor se entrega a los encantos del marido muerto que, después de saciado, se marcha, y luego se entrega al marido real, encontrando que, si uno es bueno, dos es óptimo. Según Jorge Amado, un libro surge a veces de un acontecimiento, de una frase, de una persona. Así como ocurrió con “Doña Flor y sus Dos Maridos” en l966. El escritor creía que, debido a su moral, Doña Flor no cedería a los encantos do marido muerto. Y fue ese el final que escribió antes de dormir y soñar con el otro final en que ella, finalmente, cede a la tentación. Jorge Amado considera que la enseñanza de la novela es el amor, como factor trascendente a los límites de la muerte. Vadiño, su primer marido, muere cuando sambaba en las calles de Bahía. Tuvo un velorio agitado, realizado en un domingo de carnaval. Parte de los presentes juzgaban a Vadiño como un vagabundo, jugador, gigoló; otra parte lo hallaba un sujeto formidable. Ele era tachado como ángel y demonio, heroe y villano por los presentes que recordaban a Vadiño. Después del entierro, Doña Flor, en el sufrimiento de su viudez, recuerda su vida con el primer marido. Años de sufrimiento, profundo placer, humillaciones, alegría, espera insomne por un marido enviciado en juego y mujeres. Tanto que en su noche de bodas, él se va, cambiando a la esposa por la ruleta y la compañía de su pandilla, el negro Arigof, el compadre Mirandón, el borracho Cazuza Funil, el violinista Carliños, el poeta Godofredo y el cachorro 17. Para conseguir dinero para el juego, él era capaz hasta de pegarle a su propia esposa. Era un hombre totalmente mundano, sin horarios, sin reglas, indisciplinado, que desaparecía de casa por varios días y que, cuando estaba presente, acosaba a las alumnas de cocina de Doña Flor, en la Escuela de Culinaria Saber y Arte, en su residencia. Nótese que en esta escuela había platos deliciosos como guiso de tortuga, recetas para acompañar un velorio, ensopado, cerdo asado entero. Volviendo a Vadiño, paralelamente a sus sinvergüenzuras era un hombre excelente, atento con la esposa, bueno en la cama, del tipo descarado, un verdadero canalla. Era capaz de grandes gestos, como organizar serenatas a la esposa.

A su modo, amaba profundamente a Doña Flor. La viudez de la esposa amada es marcada por el recuerdo de este hombre que la hizo fogosa, ardiente, una mujer de verdad. El primero año de ausencia de Vadiño fue de mucho sufrimiento, pues ella ardía a fuego lento. Cansada de la soledad, decidió casarse nuevamente. El segundo marido era lo inverso del primero. Su nombre era Teodoro Madureira, farmacéutico, respetado, amante de la música clásica, considerado el hombre perfecto por Norma, Dinora y Jacy, vecinas de Flor. Era un marido celoso, casero, cuyo lema era: "Un lugar para cada cosa y cada cosa en su lugar", lema escrito en la pared de su farmacia. Hasta en materia de sexo el susodicho era metódico, solamente miércoles y sábados (con derecho a bis), sin mucho fuego. Al lado del nuevo marido, la vida social de Flor se intensificó. Ella participaba de conferencias de farmacia, ensayos del conjunto Los Hijos de Orfeo, en el cual Teodoro tocaba fagot, en fin, había para ella nuevos ambientes y nuevos conocimientos. Así pasa un año de este casamiento con un marido gentil, cariñoso, fiel y, según la concepción sexual de la esposa, “frío” en la cama. Un año de completa paz, sin gracia y frialdad, después de una aburrida fiesta de conmemoración del primer aniversario de casamiento, al entrar en su cuarto Flor encuentra a Vadiño desnudo en su cama. El fantasma del primer marido no la asustó, pues sentía su falta y era bueno conversar nuevamente con él. Pero Vadiño volvió para algo más. Y dice haber sido evocado por la ex-esposa para eso. Flor se negó a cometer adulterio, incluso con el fantasma de su primer marido, que sólo ella y nadie más podía ver. Vadiño entonces procede a seducirla. Y también vuelve a los casinos, donde utiliza sus “poderes” de muerto, haciendo que sus amigos Mirandón y Arigof ganasen fortunas y quebrasen las bancas de los casinos bahianos jugando el número preferido de Vadiño, el diecisiete. Para Flor, se hace cada más difícil resistir las tentaciones del antiguo esposo, hasta que al fin cede al asedio y se entrega nuevamente. Ella descobrió que era imposible vivir sin uno de los dos. Ella necesitaba de Vadiño y de Teodoro, los dos se complementan en ella, sexo e seguridad. (2)[ii]



 

Crítica: Muy buena comedia fantástica brasileña, basada en la novela homónima de Jorge Amado, correctamente dirigida por Bruno Barreto (quien también tuvo a su cargo el guión).

El film adapta aceptablemente el libro del mismo nombre. Durante la primera mitad de la película, la acción combina la muerte de Vadinho (José Wilker) con flash-backs de su vida con Doña Flor (Sonia Braga), su bella esposa. Conocemos su vida de vago, apostador compulsivo (que robaba lo que su esposa ganaba para gastarlo en el casino), borrachín, fiestero y mujeriego (aunque él asegura que solo ama a su mujer); por otra parte, Doña Flor se siente por momentos infeliz con ese granuja que tiene por esposo, pero pronto olvida y perdona todo ante el irresistible poder de seducción de Vadinho y la manera como él la sumerje en el fuego de la pasión y el deseo en inolvidables noches.

La segunda parte de la cinta muestra, de manera explícita, cuánto extraña Doña Flor a su marido muerto; por más bribón y caradura que fuese, nunca podrá olvidar al amante. Así, acepta casarse con el farmacéutico de Bahia, Teodoro Madureira (Mauro Mendonça), que tiene fama de decente y recto a más no poder. Si bien con este nuevo marido Doña Flor consigue la seguridad y respeto que nunca le dio Vadinho, el buen doctor es una desilusión a la hora de cumplir sus deberes conyugales (no solo fija fechas y horas para el sexo, sino que ni siquiera se quita el pijama).

Vadinho reaparece como una especie de fantasma "corpóreo" (siempre completamente desnudo), pues solo su mujer podrá verlo y sentirlo. Doña Flor, si bien llega a tener apasionado sexo con el fantasma, se resiste a seguirle siendo infiel a su respetable segundo esposo, y contacta a unos brujos para que, mediante conjuros, manden al difunto de regreso al más allá. Pero en la escena culminante, Vadinho aclara que fue la propia Doña Flor quien le "llamó" y que no habría infidelidad alguna, pues tanto Vadinho como Teodoro son sus legítimos esposos. Cada uno le dará lo que el otro no puede (o pudo) darle. Doña Flor finalmente lo entiende, pero ya el hechizo de "regreso" está en marcha... ¿será demasiado tarde?

Este película es considerada, con toda justicia, como uno de los clásicos del cine brasileño, así como el más recordado film de la sensual Sonia Braga. En los años noventa se hizo una miniserie televisiva, ambientada en el Brasil contemporáneo. Pero nada podrá superar la calidad del original, ni hacernos olvidar a Sonia Braga, José Wilker y Mauro Mendonça como los definitivos DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS.(3)[iii]

 


El cineasta brasileño Pedro Vasconcelos encarará el desafío de rodar una nueva versión de "Doña Flor y sus dos maridos", que en 1976, bajo la dirección de Bruno Barreto, dio a conocer al mundo toda la sensualidad de la actriz Sonia Braga

"Sabemos que la comparación con el filme original es inevitable", dijo en una entrevista que publica hoy el diario O Globo el actor Marcelo Faría, que en la nueva versión interpretará a "Vadinho", el marido parrandero de Doña Flor que regresa de la muerte una vez que ella se casa por segunda vez. 

La historia, basada en un libro de Jorge Amado, narra la vida de una sensual mujer, cuyo marido muere en medio de una borrachera en pleno Carnaval, pero que se le aparece después de que ella se repone de la pérdida y se casa con Teodoro, un pacato farmacéutico. 

El papel de Doña Flor lo interpretó en la primera versión Sonia Braga, que después de ese filme participó en otras adaptaciones de obras de Amado, como "Gabriela", en la actuó con el italiano Marcelo Mastroianni, y se hizo un lugar entre las estrellas de Hollywood. 

En esa versión, el actor José Wilker le dio vida a "Vadinho", mientras que el honrado y recatado Tedoro fue interpretado por Mauro Mendonca. 

En la versión que dirigirá Vasconcelos, la actriz Vanessa Giácomo encarnará a la sensual Doña Flor, y el papel de Teodoro recaerá en Humberto Martins

Según O Globo, Vasconcelos contará con un presupuesto de 6 millones de reales (unos US$3,5 millones) y comenzará a rodar en noviembre próximo en la ciudad de Salvador, capital del estado de Bahía, que fue también el escenario de la primera versión.

"Doña Flor y sus maridos" se mantuvo como el filme más taquillero de la historia de Brasil, con 10,7 millones de espectadores, hasta el año 2010, cuando fue superado por "Tropa de Elite 2", que llevó a las salas de cine a cerca de 11 millones de personas.(4)[iv]

 

Ciertamente uno no puede dejar de tildar a Doña Flor y sus Dos Maridos como una película optimista. No sólo por su temática, sino también por haber aparecido en una etapa negra de la historia sudamericana - en donde las dictaduras, las torturas y los desaparecidos estaban por todos lados, pero difícilmente se los podía nombrar -. Es difícil imaginar que en semejante escenario alguien haya aparecido con un relato - tan tonto como simpático - sobre una joven viuda que extraña tanto la pasión de su primer marido que termina por invocarlo para revolcarse con el fantasma de su ex. 

Pero los brasileros tenían ese poder, y lograron atrapar la atención de multitudes, convirtiendo a Doña Flor y sus Dos Maridos en todo un clásico. La gente quería magia y quería humor, y el filme les prometía todo eso, transportando a la audiencia a un paraíso colorinche durante casi dos horas. En algunos lugares el filme estuvo en cartel durante meses, y siempre con funciones agotadas. El boca a boca fue monumental, y las multitudes hacían enormes colas para ver esa delicia cinematográfica de la que todos hablaban.

Es innegable que Doña Flor y sus Dos Maridos tiene su ángel. En una época marcada por el puritanismo, su desfachatez era un bálsamo refrescante. Todo pasa por José Wilker, el que absorbe el filme en todas las escenas en las que aparece. Ok, está Sonia Braga, que es una buena actriz y no tiene el menor problema en desnudarse cada vez que le chistan, pero lo suyo aquí es secundario. Quizás se haya ganado el estrellato por su piel café, sus labios hiperrojos y sus gruesas cejas negras, lo que le da un encanto latino similar a Carmen Miranda o Frida Kahlo; pero también es cierto que demoraría 10 años más en llegar a Hollywood para capitalizar el éxito del filme ... y posiblemente lo haya hecho como la novedad exótica del momento.

Debo admitir que me llevé cierta decepción con la película. Toda la situación fantástica de marras - que fué lo que me inclinó a incluirla en este portal - recién surge en los últimos 15 minutos de la película, y ni siquiera está demasiado desarrollada. Por contra, hay situaciones del filme que se hacen eternas. He aquí una película a la que le sobra media hora con facilidad, y se nota. Hay una continua repetitividad de las acciones - Vadinho es mujeriego, es mujeriego, es mujeriego; Vadinho va a jugarse todo a la ruleta, a la ruleta, a la ruleta; etc, etc, etc - que a veces cansa. Es cierto que el personaje es la piel de Judas y tiene su encanto, pero tampoco el racconto repetitivo de sus excesos termina por aportar algo más substancioso a su perfil de lo que ya conocemos. 

Este tipo sí que es un auténtico tiro al aire: estafador, apostador, mujeriego, borrachin, golpeador, que vive la joda loca y sólo es fiel a sí mismo. Está casado con una mujer abnegada y trabajadora, quizás por la necesidad de tener a alguien normal a su lado para tener algún asidero en el mundo y, de paso, poder explotarlo financieramente. Hay algún que otro detalle que, si bien no redime a Vadinho, al menos le da un matiz menos detestable: cuando se excede, pide perdón y arma ostentosas fiestas para agasajar a Flor; y su pasión por esta mujer es ardiente y auténtica.
Pero el amor es ciego y sólo el destino - con la muerte del desquiciado egoista - terminará por tomar una decisión que Flor debería haber tomado hace años. Y, aún en la paz y la normalidad, el recuerdo de esas noches de pasión asaltan y torturan a la ardiente viudita... quien se ha involucrado con el tipo más pasmado de todo el pueblo.

Si hay una moraleja en todo esto, es que lo perverso tiene su gracia y termina ponerle a sal a nuestra existencia. Lo de Flor es como una especie de versión brasilera del Fausto, en donde el cumplimiento del contrato es tan torturante como intenso, y resulta mucho más satisfactorio que una aburrida y rutinaria vida normal

Doña Flor y sus Dos Maridos es una película simpática y algo lenta. Quizás uno se ha acostumbrado a otros ritmos cinematográficos con el paso de los años, y por ello obtiene esa sensación de morosidad. La anécdota del título llega tarde, dura demasiado poco y está a medio cocinar, cuando uno esperaba que el filme empezara realmente a partir de allí.(5)[v]





Donna Flor e i suoi due mariti è un film brasiliano del 1976, diretto da Bruno Barreto e basato sull'omonimo romanzo di Jorge Amado. Nel corso degli anni è diventata l'opera cinematografica di maggior successo e di maggior incasso nella storia del cinema brasiliano, almeno sino al 2010, quando i suoi incassi vengono superati da un'altra pellicola locale, Tropa de Elite 2 – Il nemico ora è un altro.

 Trama
Dona Florípides (detta Flor) Guimarães è una tranquilla donna borghese, benestante, insegnante di arte culinaria. Ciò che forse sembra stonare è il marito, Valdomiro Santos, detto Vadinho, che ha davvero un sacco di difetti: sperpera il denaro della moglie nel gioco d'azzardo, la lascia sola anche per alcuni giorni, tornando a casa ubriaco, senza quattrini e a volte pure senza vestiti, frequenta tutte le case di piacere di Bahia e ci prova persino con le allieve della scuola di cucina della moglie. Ciò nonostante, Flor ama Vadinho, che ha risvegliato in lei la "sgualdrina" che in fondo la donna covava nel suo intimo. Quando il marito muore improvvisamente nel corso del Carnevale di Bahia, la vedova trascorre un doveroso periodo di sincero lutto; poi, bisognosa di un uomo, sposa l'insignificante farmacista dr. Teodoro Madureira. Questi non la soddisfa sessualmente e la donna, che ricorda nostalgicamente i focosi amplessi con il "suo" Vadinho, ricorre a una fattucchiera che le restituisce il defunto, simpatico mascalzone, il quale le rimarrà al fianco come fantasma (apparendole sempre completamente nudo) notte e giorno, invisibile a tutti fuor che all'appassionata Flor.

Le location
Il film è girato quasi completamente nel centro storico di Salvador de Bahia (nome completo: São Salvador da Bahia de Todos os Santos), in particolare nel noto quartiere Pelourinho. La chiesa del finale, dalla quale esce Dona Flor a braccetto con il marito attuale e con l'ex-marito fantasma Vadinho (nudo anche in quest'occasione!), è precisamente la Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, situata nella Rua Luis Viana Filho, che conduce dal citato Pelourinho, a largo do Carmo, porta d’ingresso al quartiere di Sant’Antonio.

L'edizione italiana
Dopo essere stata presentata al Festival Cinematografico di Taormina del 1977, in Italia la pellicola viene distribuita regolarmente solo alla fine di febbraio del 1978. Quanto al mercato home-video italiano, ricordiamo alcune edizioni in VHS (Columbia, Fonit Cetra); il film è infine uscito, nel 2010, in una edizione in DVD per l'etichetta StormVideo/Mondo Home Entertainment.[vi]



Sônia Braga

Sônia Maria Campos Braga (n. Maringá, Estado de Paraná, Brasil; 8 de junio de 1950), actriz brasileña más conocida por Sonia Braga.

Biografía

Nació en Maringá, Estado de Paraná, Brasil, el 8 de junio de 1950. Empezó su carrera de actriz a los 14 años en la televisión de Brasil, a los 17 se introdujo en el mundo del teatro y a los 19 ya rodaba su primera película. Su primer éxito internacional, después ya de ser considerada en su país como una de las más grandes actrices, fue Doña Flor y sus dos maridos. Tras protagonizar una adaptación cinematográfica de una novela de Amado a cargo de Barreto, se trasladó a Hollywood donde participó, entre otras, en la película El beso de la mujer araña (1985), de Héctor Babenco, por cuya interpretación fue nominada a los Globos de Oro. Sonia Braga fue el primer brasileño a presentar una categoría en los Oscar, a los 36 años en 1987. La actriz, que saltó a la fama mundial por su trabajo en El beso de la mujer araña (1985), fue anunciada por Goldie Hawn como una de las actrices más glamourosas del mundo, antes de salir al escenario junto a estrellas Michael Douglas, quien anunció la indicó al mejor cortometraje.(6)[vii]

(a)     Filmografía

Apariciones en TV:
 


CITAS:


[i] http://www.filmaffinity.com/es/film303823.html
[iii] http://www.quintadimension.com/zonacritica/Txt/169.shtml
[iv] http://www.latercera.com/noticia/cultura/2012/02/1453-428949-9-cineasta-brasileno-rodara-nueva-version-de-dona-flor-y-sus-dos-maridos.shtml
[v] http://www.sssm.com.ar/arlequin/dona-flor.html
[vii] http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%B4nia_Braga