EDUCANDO A ARIZONA

1. HERMANOS COEN

1.1. JOEL COEN

Joel y Ethan Coen durante el rodaje de Intolerable Cruelty

Biografía: Director y guionista norteamericano que, junto con su hermano menor Ethan, forma uno de los dúos más creativos del cine de Hollywood. Estudió en la Universidad de Nueva York antes de dedicarse al cine. En 1982 fue asistente de editor de su amigo Sam Raimi en Diabólico (The Evil Dead). En 1984 debutó con Ethan en la realización con Simplemente sangre (Blood Simple).

Desde entonces, a la hora de repartirse créditos, Joel figura como director, Ethan como productor, y comparten los roles de guionistas y editores, pero está claro que la propiedad creativa de sus obras pertenece a ambos. Con Simplemente Sangre, los Coen mostraron ya una de las características esenciales de su estilo: tomar un género clásico -en este caso el film negro- y reinterpretar todas sus reglas. Sin embargo, esta opera prima exhibe un uso austero de recursos y un equilibrio estilístico que en el resto de su filmografía serían reemplazados por un desbordado sentido del humor.

En 1985 escribieron el guión de La academia más loca del mundo (Crimewave), que dirigió Sam Raimi. Y en 1987 tuvieron un pequeño éxito con la comedia alocada Educando a Arizona (Raising Arizona, 1987), con Nicolas Cage y Holly Hunter. En 1990, cuando realizaron el film de gangsters De paseo a la muerte (Miller's Crossing), con Gabriel Byrne, Albert Finney y la actuación consagratoria de John Turturro, ya tenían una audiencia de seguidores de su cine, especialmente en Europa. Y Barton Fink (idem, 1991), sin un género definido y con su excesiva estilización y recursos para construir la nada, se encargó de extender los límites de ese círculo, brindarles la Palma de Oro y consagrarlos como "intelectuales" del cine.

Tras la incomprendida El gran salto (The Hudsucker Proxy, 1994), una irónica recreación de las comedias clásicos de Hollywood, les llegó el momento de consagrase en su país, Estados Unidos, con el thriller pueblerino Fargo (idem, 1996), que les dio nada menos que el Oscar al Mejor Guión Original y el de mejor actriz para la protagonista Frances McDormand, esposa de Joel desde 1984. Luego llegarían El gran Lebowski (The Big Lebowski), que revisa en tono de comedia el género detectivesco, y Dónde estás hermano (Where art thou, brother, 2000), otra demostración del humor irreverente de los Coen, reubicando la Odisea en la Gran Depresión. (1)

9.2. ETHAN COEN

Biografía: Guionista y productor, forma junto a su hermano mayor Joel uno de los dúos más creativos del cine estadounidense. Ethan estudió Filosofía en la Universidad de Princeton. Después de la graduación, comenzó a escribir guiones con su hermano y en 1984 debutó en el largometraje con Simplemente sangre (Blood Simple). Desde entonces, a la hora de repartirse créditos, Joel figura como director, Ethan como productor, y comparten los roles de guionistas y editores, pero está claro que la propiedad creativa de sus obras pertenece a ambos.

Con Simplemente Sangre, los Coen mostraron ya una de las características esenciales de su estilo: tomar un género clásico -en este caso el film negro- y reinterpretar todas sus reglas. Sin embargo, esta opera prima exhibe un uso austero de recursos y un equilibrio estilístico que en el resto de su filmografía serían reemplazados por un desbordado sentido del humor.

En 1985 escribieron el guión de La academia más loca del mundo (Crimewave), que dirigió Sam Raimi. Y en 1987 tuvieron un pequeño éxito con la comedia alocada Educando a Arizona (Raising Arizona, 1987), con Nicolas Cage y Holly Hunter. En 1990, cuando realizaron el film de gangsters De paseo a la muerte (Miller´s Crossing), con Gabriel Byrne, Albert Finney y la actuación consagratoria de John Turturro, ya tenían una audiencia de seguidores de su cine, especialmente en Europa.

Barton Fink (idem, 1991), sin un género definido y con su excesiva estilización y recursos para construir la nada, se encargó de extender los límites de ese círculo, brindarles la Palma de Oro y consagrarlos como "intelectuales" del cine.

Tras la inconprendida El gran salto (The Hudsucker Proxy, 1994), una irónica recreación de las comedias clásicos de Hollywood, les llegó el momento de consagrase en su país, Estados Unidos, con el thriller pueblerino Fargo (idem, 1996), que les dio nada menos que el Oscar al Mejor Guión original. Luego llegarían El gran Lebowski (The Big Lebowski), que revisa en tono de comedia el género detectivesco, y Dónde estás hermano (Where art thou, brother, 2000), otra demostración del humor irreverente de los Coen.

9.3. Filmografía selecta:

Dirección

• Quémese después de leer (Burn After Reading, 2008)

• Sin lugar para los débiles (No Country for Old Men , 2007)

• Paris, je t'aime (2006)

• El quinteto de la muerte (The Ladykillers, 2004)

• El amor cuesta caro (Intolerable Cruelty, 2003)

• El hombre que nunca estuvo (The Man Who Wasn't There, 2001)

• ¿Dónde estás hermano? (O Brother, Where Art Thou?, 2000)

• El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998)

• Fargo (1996)

• El gran salto (The Hudsucker Proxy, 1994)

• Barton Fink (1991)

• De paseo a la muerte (Miller's Crossing, 1990)

• Educando a Arizona (Raising Arizona, 1987)

• Simplemente sangre (Blood Simple., 1984)


Guión

• Quémese después de leer (Burn After Reading, 2008)

• Sin lugar para los débiles (No Country for Old Men , 2007)

• Paris, je t'aime (2006)

• El quinteto de la muerte (The Ladykillers, 2004)

• El amor cuesta caro (Intolerable Cruelty, 2003)

• El hombre que nunca estuvo (The Man Who Wasn't There, 2001)

• El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998)

• Fargo (1996)

• El gran salto (The Hudsucker Proxy, 1994)

• Barton Fink (1991)

• De paseo a la muerte (Miller's Crossing, 1990)

• Educando a Arizona (Raising Arizona, 1987)

• Simplemente sangre (Blood Simple., 1984)

Producción

• Quémese después de leer (Burn After Reading, 2008)

• Sin lugar para los débiles (No Country for Old Men , 2007)

• Fargo (1996)

Edición

• Quémese después de leer (Burn After Reading, 2008)

• Sin lugar para los débiles (No Country for Old Men , 2007)

• El quinteto de la muerte (The Ladykillers, 2004)

• El amor cuesta caro (Intolerable Cruelty, 2003)

• El hombre que nunca estuvo (The Man Who Wasn't There, 2001)

• El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998)

• Barton Fink (1991)

• Simplemente sangre (Blood Simple., 1984)


10. EDUCANDO A ARIZONA

Raising Arizona (Educando Arizona o Arizona Baby en español) es una película estadounidense lanzada en 1987 y dirigida, escrita y producida por los hermanos Coen. La película está protagonizada por Nicholas Cage, Holly Hunter, John Goodman, Frances McDormand y Randall "Tex" Cobb. Raising Arizona es considerada como una de las 100 mejores películas cómicas en la historia de Hollywood según las listas publicados por el American Film Institute y Bravo.

Pese a no haber tenido éxito comercial el año de su lanzamiento, Raising Arizona se ha convertido en una película de culto en los Estados Unidos por su simbolismo, música, lo poco convencional de sus personajes, así como por el lenguaje utilizado.

10.1. SINOPSIS

Cuando el ladronzuelo H.I. McDonnough (Cage) y la oficial de policia Edwina (Hunter) se conocen, luego de que ella es la encargada de tomar las fotografías de ingreso a la estación de policia, ambos se enamoran y McDonnough promete cambiar y hacerse un hombre de bien. La pareja se muda a una casa rodante en medio del desierto de Arizona.

10.2. FICHA TÉCNICA

• Título original Raising Arizona

• Director Joel Coen

• Guión Joel Coen, Ethan Coen

• Género Comedia, Acción

• Duración 94 min.

• País Estados Unidos

• Idioma original Inglés

Elenco

• Nicolas Cage- H.I. McDonnough

• Holly Hunter- Ed McDonnough

• John Goodman- Gale Snoats

• William Forsythe- Evelle Snoats

• Frances McDormand- Dot

• Randall "Tex" Cobb- Leonard Smalls (El motociclista solitario del Apocalípsis)

• Trey Wilson- Nathan Arizona

• Sam McMurray- Glen

10.3. COMENTARIOS

Una ex mujer policía (Holly Hunter) y un ladrón rehabilitado (Nicolas Cage) se casan. Ante la imposibilidad de tener hijos, deciden raptar a uno de los quintillizos de un magnate local, llamado Nathan Arizona.

Sorprendente segundo film de los hermanos Ethan y Joel Coen: tras el éxito independiente de su ópera prima, el oscuro y ascético policial Simplemente sangre, los cineastas entregan una comedia disparatada y agridulce en la que están cifradas las claves de gran parte de su obra posterior: vértigo visual, personajes de farsa caídos en desgracia, actuaciones desbordantes, un humor absurdo y onírico.

Además de la presencia de algunos actores fetiche de los Coen -Frances McDormand, John Goodman-, es fundamental el aporte del fotógrafo -luego director- Barry Sonnenfeld y del músico Carter Burwell, que ya habían brillado en Simplemente sangre y se convertirían después en nombres importantes de la industria.

Aunque tuvo un aceptable desempeño en taquilla (recaudó US$ 23 millones en Estados Unidos a partir de un presupuesto de US$ 6 millones), este film fue ignorado por crítica y festivales, probablemente desorientados por el cambio de estilo de los hermanos Coen, estilo que sin embargo cuatro años más tarde sería premiado en Cannes con una Palma de Oro para Barton Fink. (3)

Los hermanos Coen logran una historia delirante que mezcla el romance y el crimen con absurdas situaciones de acción. El ladrón H.I. McDonnough es atrapado continuamente por sus crímenes. En sus visitas a la cárcel se relaciona la policía Edwina, que es la encargada de sacar las fotos de los prisioneros. H.I. y Edwina se enamoran y se casan, pero el matrimonio se siente infeliz porque no pueden tener un hijo. Para lograr su sueño, H.I. lleva a cabo un plan bastante arriesgado.(3)

Cuando el ladronzuelo H.I. McDonnough (Cage) y la oficial de policia Edwina (Hunter) se conocen, luego de que ella es la encargada de tomar las fotografías de ingreso a la estación de policia, ambos se enamoran y McDonnough promete cambiar y hacerse un hombre de bien. La pareja se muda a una casa rodante en medio del desierto de Arizona.

Al poco tiempo ambos se enteran que Edwina es estéril y trás ser rechazados en todas las agencias de adopción que visitan (a causa del historial delictivo de H.I.) deciden robar a uno de los quintillizos hijos del magnate local Nathan Arizona. Finalmente roban al niño (presumiblemente Nathan Jr. aunque nunca queda claro) y un libro de cómo cuidar bebés.

Todo parece ir bien hasta que los amigos ex convictos de H.I. Gale Snoats (Goodman) y Evelle Snoats (William Forsythe) se escapan de la cárcel y deciden hacer una visita a casa del matrimonio.

Enojada, Ed le pide a H.I. que haga que sus amigos se vayan, sin embargo, él logra convencerla de que los acepte por un par de días y se compromete a pedirles que no estén presentes al día siguiente pues su jefe y la esposa de éste los visitarán para conocer al bebé.

Cuando el jefe de H.I., Glen (Sam McMurray) y su esposa, Dot (Frances McDormand) visitan a la pareja, Glen malinterpreta un comentario de H.I, y le sugiere que intercambien esposas pues él y Dot son swingers. H.I. se siente ofendido y lo golpea en la nariz, causando su despido de facto lo cual hace molestar a Ed pues ahora tienen más responsabilidades. H.I. decide aceptar la propuesta de robar un banco con Gale y Evelle y se dispone a dejar a Ed a cargo del niño pues reconoce no ser lo suficientemente responsable para ser padre, sin embargo mientras escribe la nota se queda dormido y amanece.

Mientras tanto, la policia inicia la investigación del robo del niño y la prensa se reune afuera de la mansión de Arizona. Al día siguiente es publicada en primera plana la noticia y no pasa desapercibida por el ofendido Glen, quien regresa a la casa de los McDonnough para chantajear a H.I. con no denunciarlo a la policia siempre y cuando éste le entregue al bebé pues él y su esposa están obsesionados con los niños y no pueden tener más. Mientras H.I. y Glen discuten, Gale y Evelle escuchan que el bebé de su amigo es en realidad hijo del acaudalado empresario y deciden secuestrarlo. Con el dinero del rescate y el botín que pensaban obtener al robar un banco rural suponen se podrán retirar y vivir una vida con comodidades.

El secuestro de Nathan Jr. afecta tanto a Ed que mientras van en su búsqueda, le propone a H.I. divorciarse pues, según ella, ambos son demasiado irresponsables como para hacer algún bien el uno al otro.

Él es un fuera de la ley con la irresistible necesidad de asaltar tiendas; ella, una ex-policía. se conocieron y se enamoraron cuando a él le estaban fichando en una comisaría. Ahora, esta peculiar pareja siente la necesidad de completar su familia con un bebé, pero se sienten frustrados cuando se enteran de que ella es estéril. Así que deciden raptar a un quintillizo, pensando que a los padres no les importará mucho al tener cuatro más.

CITAS:
1.- http://www.pantalla.info/persona/9/9156.html


2.- http://www.pantalla.info/pel/7/7222.html

3.- http://cl.livra.com/item/educando-a-arizona/1378177/

4.- http://es.wikipedia.org/wiki/Raising_Arizona

5.- http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.kinetoscopio.com/re/img/cineclub/tb_raising_arizona.jpg&imgrefurl=http://www.kinetoscopio.com/re/actuales/sandiego.html&usg=__8qeDXcb8xmsmCnm_GndeJrQwdhI=&h=150&w=225&sz=21&hl=es&start=47&sig2=jLTuvSJHisT9uy0YakFXQw&um=1&tbnid=TRGBURQAFpbP1M:&tbnh=72&tbnw=108&prev=/images%3Fq%3Deducando%2Ba%2Barizona%26ndsp%3D18%26hl%3Des%26rlz%3D1T4ADRA_esCL356CL356%26sa%3DN%26start%3D36%26um%3D1&ei=uONBS6ubNdWztgfatvWHBw

THE USUAL SUSPECTS

15. BRYAN SINGER

Bryan Singer (n. Nueva York, 17 de septiembre de 1965) es un director de cine y productor estadounidense, popular entre los aficionados a la ciencia ficción por sus trabajos en películas como X-Men o Superman returns.

15.1. Biografía

Bryan Singer es originario de la ciudad de Nueva York, creció en una casa hogar judía en Nueva Jersey, Estados Unidos. Asistió a la escuela secundaria West Windsor-Plainsboro y realizó sus estudios de Dirección Cinematográfica en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y, más adelante, en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles. Singer fue criado en un hogar judío y ha declarado abiertamente su homosexualidad1 . Asimismo ha manifestado que el haber crecido como parte de una minoría lo influenció en el desarrollo de su película X-Men.

Su compañía productora lleva el nombre de Bad Hat Harry Productions, y realiza trabajos para la televisión, el cine, DVD y videojuegos. Su nombre está tomado de una frase de su película favorita "Tiburón": "That's some bad hat, Harry", se puede oír en el clip de los créditos de la compañía.(1)

15.2. Trabajos

Tras graduarse, Singer dirigió un corto llamado Lion's Den. En este trabajo Singer hizo amistad con el actor Ethan Hawke a quien conocía de su niñez en Nueva Jersey y al editor John Ottman.

Después de proyectarse el corto Lion's Den, Singer se acercó a una productora japonesa de películas de bajo presupuesto y junto con Christopher McQuarrie, su amigo de la secundaria, escribió el guión para 'Public Access, cuyo argumento se desarrolla en un idílico pueblito. Ottman trabajó como editor y compuso la música para la cinta. Durante el Festival Sundace de 1993 la película fue co-ganadora del Gran Premio del Jurado.

Mientras atendían el Festival Sundace de 1993, Singer y McQuarrie empezaron a discutir una idea que McQuarrie tenía para una historia donde "cinco criminales se conocen en una rueda de identificación". La película, Los sospechosos de siempre (The Usual Suspects), ganó numerosos premios incluyendo el premio BAFTA de 1995 a la mejor película y el Premio Saturno para el mejor actor en una película de aventuras y suspense. McQuarrie ganó también el premio de la Academia como mejor guión original y el premio BAFTA por mejor guión. El compositor y editor John Ottman ganó el premio BAFTA por mejor edición y el premio Saturno a la mejor banda sonora. Kevin Spacey ganó el premio de la Academia como mejor actor de reparto.

En 1998, Singer dirigió la película Apt Pupil (en España Verano de corrupción), basada en la novela de Stephen King del mismo nombre. El guión fue adaptado por uno de sus amigos Brandon Boyce. Esta película cuenta la historia de un joven muchacho que desarrolla una mórbida fascinación por un criminal de Guerra Nazi. Esta cinta recoge también una de las experiencias de la niñez de Singer, cuando él y sus amigos formaron brevemente un Club Nazi. Singer ha declarado posteriormente que ese club fue creado debido a la gran atracción que ejercía en ellos la Segunda Guerra Mundial y que de ninguna manera el grupo era antisemita.

Inicialmente Singer se acerco a la 20th Century Fox para dirigir 'X-Men, luego de haber dirigido The Usual Suspects, pero debido a que no era un fan de los comics y desconocía a los personajes rechazó la oferta. Sin embargo, su amigo Tom DeSanto, gran fan de estos y socio de la compañía productora Bad Hat Harry Productions lo persuadió para que reconsiderara la oferta. Singer tras leer los cómics y familiarizarse con los personajes acepto firmar con la Fox. Singer rechazó todos los guiones creados a lo largo de una década para producciones que nunca llegaron a realizarse, finalmente junto con DeSanto crearon el boceto del nuevo guión en una semana y luego lo desarrolló con David Hayter, quien anteriormente había sido su chofer. Con esta cinta Singer ganó el Saturn Award como mejor director del 2000.

A inicios del 2001, Singer planeó dirigir Confessions of a Dangerous Mind, guión escrito por Charlie Kaufman, basada en la novela del mismo nombre escrita por Chuck Barris y protagonizada por Johnny Depp. Sin embargo, la producción se detuvo debido a problemas financieros por lo que Singer abandonó el proyecto. Más adelante este filme fue retomado por Miramax Films quien encargo la dirección a George Clooney y tenía a Sam Rockwell en el papel estelar. Más tarde Singer manifestó que estaba gratamente impresionado por el trabajo de Clooney.

En junio de 2002 se dio inicio a la filmación de la segunda parte de los hombres Xs en Canadá con Singer nuevamente como director, pero esta vez contando con David Hayter, Dan Harris y Mike Dougherty como guinistas. En el 2004, X2 fue nominada por los Hugo Awards como mejor película dramática pero perdió frente al Señor de los anillos: El retorno del Rey dirigida por Peter Jackson.

En el 2002 Patrick Stewart se enteró que Singer había sido un ferviente fan de la serie y arreglo una visita al set de Star Trek: Nemesis y apareció casi al final de la película como un oficial Starfleet en el puente de mando de la nave the Enterprise.

El 16 de noviembre de 2004 una nueva serie dramática relacionada con ambiente médico, salió al aire por la cadena Fox con el nombre de House M.D.. En esta serie Singer es el productor ejecutivo pero también dirigió el piloto y el tercer episodio, incluso tuvo una breve aparición en el duodécimo capítulo donde actúa como él mismo. Actualmente, House es una de las series más populares en Estados Unidos, se emite a través de la cadena FOX y tiene una media de 13 millones de espectadores por episodio. En España puede verse a través del canal FOX y en abierto a través de Cuatro. La tercera temporada se estrenó en USA el 5 de septiembre de 2006."House" ha ganado varios premios importantes: dos Emmys de la televisión. El primero a Hugh Laurie (actor que interpreta a House) como mejor actor de serie dramática, y el segundo para el creador de la serie, David Shore, al mejor guión por el capítulo de la primera temporada titulado "Tres Historias". Además, Hugh Laurie ha conseguido el Globo de Oro al mejor actor en serie de drama en 2006.

Casi como una broma, Singer fue llamado a Nueva Zelanda para dirigir algunas de la últimas tomas del remake de King Kong, pues el director de la película Peter Jackson se encontraba extremadamente exhausto y necesitaba dormir por lo que pidió su ayuda. Sin embargo se le aseguró a los ejecutivos de Universal que ya todo estaba listo. Parte de este procedimiento se muestra en el diario de producción de King Kong de Peter Jackson. Luego se desmintió su participación formal en la realización del filme.

A mediados del 2004, Singer estuvo en negociaciones para dirigir la tercera parte de X-Men para la Fox, casi al mismo tiempo se le ofreció la posibilidad de dirigir la nueva película de Superman, Superman Returns. El 19 de julio la revista Variety reportó que Singer había firmado con la Warner Bros para dirigir la película de Superman; lo que condujo que la Fox diera por terminado su contrato con la compañía productora de Singer Bad Hat Harry Productions. La película Superman Returns fue filmada en Australia durante el 2005. Se estrenó en cines comercialmente en junio de 2006, y en Argentina y otras partes del mundo en julio de ese mismo año. Si bien el estudio estimo una recaudación mayor a la de la película Spider-man, también una adaptación de comics no fue así, la película recaudo solo en Estados Unidos 200 millones de dólares y en el mercado internacional un monto similar, siendo que según el director no esperaba contar con esta recaudación, debido a que consideraba que superman es un héroe norte americano, aun así recaudo 200 millones de dólares en el resto del mundo, este monto no se acerco a lo que el estudio esperaba ya que el costo de la película y esto según el director ascendió a 200 millones de dólares. Por esta razón al director se le redujo el presupuesto a solo 170 millones para una próxima entrega, esto bajo la premisa de tener más acción en la siguiente película. Aún no hay detalles de una secuela, pero si se lo confirmo como director para una próxima entrega.

A finales del 2001, los planes de Singer era los de ayudar a DeSanto en la producción de la nueva serie televisiva Battlestar Galáctica para el Studio USA (hoy NBC Universal Television Studio) y la cadena Fox. Singer tenía el compromiso de dirigir la miniserie que serviría como piloto de una potencial serie. Es así que, en una entrevista para la revista Variety de febrero de 2001, comentó que se sentía muy seguro de que la marca Galactica era un gigante dormido, "Galactica era una serie que había visto la primera vez que salió al aire, desde el piloto hasta el último capítulo. La esencia de esta marca sería muy fuerte en un ambiente donde existe un gran déficit de programas de ciencia ficción". Sin embargo la producción se retrasó también debido a los ataques del 11 de septiembre, lo que llevo a Singer a abandonar el proyecto puesto que ya estaba comprometido para dirigir la secuela de X-men. La cadena Fox, entonces perdió el interés y el Studio USA llevó el proyecto al canal de ciencia ficción Sci Fi Channel y a diferentes equipos de producción, que dio como resultado la nueva miniserie Battlestar Galactica en el 2003 y la serie de televisión en el 2004. Finalmente en verano de 2009 se anunció que Bryan había retomado su proyecto original y adaptaría la serie a la gran pantalla.2

15.3. Filmografía

• Public Access (1993)

• Los sospechosos de siempre (The Usual Suspects, 1995)

• Verano de corrupción (Apt Pupil, 1998)

• X-Men (2000)

• X-Men 2 (2003)

• Superman returns (2006)

• Valkyrie (2008)

16. THE USUAL SUSPECTS

The Usual Suspects (llamada Los sospechosos de siempre o Sospechosos comunes en América Latina y Sospechosos habituales en España) es una película estadounidense de 1995 escrita por Christopher McQuarrie (quien ganó un Oscar al mejor guión original por este trabajo) y dirigida por Bryan Singer. Protagonizada por Kevin Spacey (Oscar al mejor actor de reparto), Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Benicio del Toro y Kevin Pollak.

La película, con un presupuesto de 4 millones de dólares, no fue muy bien recibida en las salas de cines durante el lanzamiento (formando parte de la lista de las “películas más odiadas de Roger Ebert”) pero fue atractiva para muchos seguidores del género de crimen/drama, y es considerada una película de culto. Diez años después de su estreno, permanece en el Top 25 de Internet Movie Database "Top 250 Movie List".(2)

16.1. SINOPSIS

Roger “Verbal” Kint (Spacey), es un pequeño estafador lisiado, que se encuentra en un interrogatorio de la policía de Los Ángeles y le cuenta a su interrogador, el Agente Kujan (Chazz Palminteri) una historia sobre los acontecimientos que desencadenaron en tiroteo y una masacre dentro de un barco apostado en el puerto de Los Ángeles. Usando la narración en retrospectiva, la historia de Verbal llega a ser cada vez más compleja mientras él intenta “aclarar” los hechos, para la satisfacción del Agente Kujan, que está interesado en saber el porque él y sus compañeros de crimen estaban en ese barco.

16.2. FICHA TÉCNICA

Título Sospechosos Habituales, Los sospechosos de siempre

Dirección Bryan Singer

Producción Bryan Singer

Guión Christopher McQuarrie

Reparto
Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, Benicio del Toro, Kevin Pollak, Kevin Spacey, Chazz Palminteri

País(es) Estados Unidos

Año 1995

Género Acción / Thriller / Misterio

Duración 106 min


16.3. PREMIOS

• PREMIOS BAFTA 1995 Mejor Película

• PREMIO OSCAR 1995

   o Mejor guión original

  o Mejor actor de reparto

• PREMIO SATURNO

    o Mejor banda sonora

   o Mejor actor de aventuras


16.4. COMENTARIOS

Una Historia que Rompió Moldes: Pongámonos en situación, corría el año 1995, más concretamente primeros de septiembre. Se estrenaba en toda España una película de un nuevo cineasta desconocido hasta el momento, al igual que su elenco técnico, pero avalada por una impresionante ficha artística, con un grupo de los mejores secundarios que un director de casting puede desear, conjuntando un largo reparto coral. El film era "Sospechosos Habituales", el director Bryan Singer, el compositor y montador John Ottman (consiguió el BAFTA), el guión, inenarrable, fastuoso, críptico, magnífico, obra de un maestro, ganaría el Oscar Kevin Spacey en el papel por el que se le recordará siempre, también; el resto es historia.

La prensa comentaba con motivo del estreno las excelencias de la trama, las conseguidas interpretaciones y el ritmo ágil de una película básicamente sustentada en los diálogos entre los diferentes personajes por encima de la acción. La publicidad decía que tenía un guión por el que Hitchcock hubiera matado. Hasta ahí, todo indicaba que aquello iba a merecer la pena ser visto, pero entonces en la sala se apagaron las luces, y un travelling lateral recorriendo las aguas y unas extasiantes notas al piano nos introducían en la mítica de Dean Keaton (Gabriel Byrne), Verbal Kint (Kevin Spacey), McManus (Stephen Baldwin), Hockney (Kevin Pollack) y Fenster (Benicio Del Toro), los sospechosos habituales de un mundo regido por las reglas de la mayor mente criminal que el mundo ha conocido, Keyser Sozë (algo con lo que estamos de acuerdo al concluir el film) y las pautas musicales y rítmicas de John Ottman; entonces descubríamos que este pequeño film nos había conquistado sin remedio.

Las sensaciones al concluir el visionado de la película son coincidentes en la mayoría de los casos, la boca abierta y la mirada ausente intentando recopilar datos para revisionar todo en la cabeza son consecuencias habituales, el sorprendente final te deja sin palabras. El resultado del conjunto nos ha atrapado ya para siempre, y podemos decir sin miedo a equivocarnos, que de entre todos los departamentos que obraron el milagro destaca por méritos propios la composición musical de un recién llegado por entonces al mundo del cine, alguien que curiosamente también firmaba otra de las virtudes ensalzables de la obra, su montaje. John Ottman se había dado a conocer.

La Trama se Despliega Un aroma de misterio y cine negro nos arrulla desde la primera nota, un tema al piano de una melodía equívoca y subyugante nos sitúa en la trama ("Main Title"), parece incluso avanzar y retroceder al mismo tiempo acompañado de leves y breves apariciones del cello primero y el violín más tarde, para concluir con las suaves notas de la sección de viento abrazando literalmente el motivo principal en cadencia descendente hasta prácticamente apagarse, poseyendo esa cualidad atemporal de no pertenecer a una época o un lugar determinados. Las piezas comienzan a disponerse en el tablero y "The Story Begins" nos ofrece una panorámica musical, recurriendo al tema del Misterio (variación del tema principal presente en el segundo tercio del "Main Title"), sobre el escenario del puerto en el que han tenido, o tendrán lugar, dependiendo del trasfondo temporal, los acontecimientos que eclosionan la trama, pues retrocedemos y avanzamos viviendo o recordando éstos junto a los protagonistas. Todo ello de una forma soterrada, sin desvelar aún las cartas.

Ya estamos dentro de la historia, nosotros somos la historia, caminamos al ritmo de los personajes, sabemos lo que ellos saben, y conocemos los datos cuando a ellos les son presentados. Pero alguien lo controla todo, alguien que conoce los peones y en que momento se deben sacrificar. Alguien que nos lleva de la mano hasta el precipicio. En la atmósfera de engaños y verdades a medias nada es lo que parece, estamos indefensos.

Apariencias, Realidades, Encubrimientos, Engaños, y su Música

La tensión a partir de metales y percusión ("Getting on Board") nos domina, la conjunción música-imagen nos hace temblar de emoción ("Payback Time", "New York´s Finest"), la música define primero caracteres, luego personajes. Advertimos la sutilidad marca Ottman para el lírico tema del tullido locuaz "Verbal Kint", la cadencia y la orquestación nos dicen que su personalidad y apariencia es retraída y sensible, a través de la ternura de la melodía, pero unas notas del tema del Misterio integradas en el mismo, se hacen eco de la parte corrupta del criminal (1:20 a 1:30 seg.). De ahí nos trasladamos a la encarnación musical del mal, con unas muy marcadas cuerdas en combinación con el contrabajo y bruscos ascensos y descensos melódicos, concluyendo con un pequeño aporte de la flauta y un crescendo orquestal para presentarnos a Keyser Sozë y sus maquiavélicos planes y acciones en la sombra.

Un espléndido y lírico piano nos sitúa en la tragedia de la pérdida de los seres queridos, definida magistralmente por Ottman primero brevemente, en el elegíaco "It Was Beautiful" (la tragedia de Keaton) y más tarde en el atonal "The Faces of his Family" (la del propio Keyser Sozë, que prefirió asesinar a sangre fría a su propia familia al completo, antes que verla enfrentarse al terrible trauma de la venganza de una banda de gángsters rival). Ottman nos ofrece este momento sin concesiones a la galería, motivando la inquietud con su música, no provocándola, permitiendo que surja.

La ductilidad del compositor nos traslada mediante la sucesión de breves temas a la descripción vertiginosa de motivantes secundarios de la trama, la aparición de "Redfoot", un gángster de relevante importancia en el desarrollo de los acontecimientos aunque fugaz aparición, caracterizado musicalmente por un tema oscuro para banjo solista y diversa percusión exótica, que lleva a los protagonistas a entrar en contacto con el lugarteniente del propio Keyser Sozë, Kobayashi, violines disonantes nos advierten del peligro tras las apariencias (sutil ubicación del tema del Misterio 1:13 a 1:45) dentro de un entorno tenebroso. Pero no podemos dejar de comentar otros momentos reseñados sin duda, por su originalidad y prestaciones, "The Garage", vibrante tema de tensión contenida y emocionante resolución, "The Arrests" original composición percusiva con piano, bongos e incluso cajón flamenco acompañando el montaje paralelo de los arrestos policiales por separado del grupo que luego conformarán los Sospechosos Habituales; o el inquietante y climático "The Killing of a Rat", Herrmaniana muestra del buen hacer de Ottman en la creación de atmósferas en uno de los momentos altamente resolutivos de la trama, recurriendo incluso al mismo tipo de campana que ya usara Danny Elfman en su "Resolution and Finale" para Batman.

Dentro de la estructura de la obra hay muchos situaciones que permiten el brillo de determinados instrumentos en particular por encima del resto: piano majestuoso, cello, flauta, violín, contrabajo, viola, armónica, clarinete, xilófono, o el original uso percusivo antes reseñado con los bongos, cajón flamenco, e incluso maracas, apoyan a la orquesta y la engrandecen cuando el protagonismo es para ellos. Todos elegidos y orquestados para su presentación en el momento más oportuno, y no antes. Y entonces la madeja es desvelada, la trama queda al descubierto. La flauta nos anuncia, acompañada de unas rápidas notas al piano, que hemos sido engañados. La historia urdida, ¿o quizá la música?, nos deja totalmente asombrados cuando descubrimos, quién es realmente Keyser Sozë. Entonces nos damos cuenta de que, no es otro sino John Ottman. (3)

Como Bryan Singer señala en la carpeta del disco, "John ha creado un mundo musical para "The usual suspects", una aventura sinfónica que, una vez concluye, vuelve a comenzar en cada uno de nosotros."

Particularmente, creo que con esta composición John Ottman creó su primera obra maestra. Subrepticiamente define hasta los más pequeños matices, y da pistas sobre los personajes, todo ello sin posicionarse. Y es cuando la resolución está en el aire, que John nos mantiene ahí, hasta que en el último segundo, nos deja caer.

Como el titulo del tema que anuncia el desenlace "The greatest trick", "El más grande truco del diablo fue hacer creer a todos, que no existía, para después, desaparecer ..."

Lo mejor: Todo. Pero destacaremos el magnífico tema central, presente en los títulos de crédito y su reprise en el tema "The Water", los temas de tensión "Getting on Board", "New York´s Finest" o "The Garage" y la impresionante conclusión "The Greatest Trick", en su excepcional combinación con las imágenes.

Lo peor: Si hay que decir algo negativo, quizá algunos temas demasiado incidentales necesitan su mezcla con las imágenes para se apreciados mejor, casos de "Keyser Appears", "The Killing of a Rat" o "The Faces of his Family", pero su integración dentro del conjunto es perfecta.

El momento: Sin lugar a dudas "The Greatest Trick", la música nos guía en la secuencia final de la revelación describiéndonos de una forma magistral todas las sensaciones de los personajes, quedando en un primer plano con el único acompañamiento de la voz en off, en una conclusión musical que contribuye muy mucho a que nuestra boca permanezca abierta hasta muy entrados los títulos de crédito

Es sábado por la tarde cuando escribo estas líneas, justo al terminar de ver por enésima vez -esta vez en blu-ray- el peliculón llamado "Sospechosos Habituales" que, mucho antes que "X-Men" o "Superman Returns", dirigiera Bryan Singer allá por el año 1995, y sigo disfrutándolo casi tanto como la primera vez. Una gozada de trama (Oscar al mejor guión original, cortesía de Christopher McQuarrie), de interpretaciones (entre ellas, Oscar al mejor actor de reparto para Kevin Spacey), de banda sonora, de dirección y de desenlace; la película funciona como una maquinaria perfectamente engrasada, en donde cada elemento está en el lugar apropiado en el momento justo. Un complejo puzzle donde las piezas, según avanza la película, van encajando para formar un resultado final que, como poco, sorprende y maravilla. Y es que "Sospechosos Habituales" merece un segundo y hasta un tercer visionado, por estar llena de sutiles pistas dejadas -nunca al azar- al espectador, de esas de las que uno solo se percata una vez conoce el entramado completo y posterior desenlace de la historia. (4)

CITAS:

1.- http://es.wikipedia.org/wiki/Bryan_Singer

2.- http://es.wikipedia.org/wiki/The_Usual_Suspects

3.- http://es.moviepilot.com/movies/sospechosos-habituales

4.- http://www.bsospirit.com/comentarios/usualsuspects.php

LA NOCHE DEL CRIMEN

1. DAN ALGRANT

1.1. BIOGRAFÍA

Director, Actor, Guionista americano, nacido el 25 Septiembre 1959. El primer largometraje de Dan Algrant, “Desnudo en Nueva Cork”, fue producida por Martin Scorsese, y fue liberado por Fine Line Features en 1994, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y ganó el Festival de Cine de Deauville Premio del Público. Su segunda película característica Popular I Know, protagonizada por Al Pacino, Kim Basinger, y Ryan O'Neal. Ha dirigido la serie de HBO Sex and the City para varias temporadas; sus cortometrajes Catedral, algunos cortando madera de Cine, Anything for Jazz, el primer baile nunca, y natación, se han exhibido en festivales en Nueva York, Los Ángeles, Ann Arbor, y Sundance.

1.2. FILMOGRAFÍA

• The Girlfriend Experience (2010)

• People I Know 2003

• Relaciones confidenciales (2002)

• Desnudo en Nueva York (1996)


2. LA NOCHE DEL CRIMEN

2.1. SINOPSIS

El publicista Eli Wurman ha manejado las vidas de los ricos, famosos y poderosos a lo largo de su exitosa carrera. No existe una crisis que no haya podido manejar... hasta ahora. Cary Launer es un famoso actor, quien está en problemas por una joven estrella, y requiere los servicios de Wurman para sacársela de encima discretamente. Pero esto no resultara tan simple como parece... Eli, cuya profesión consiste en mantener buenas relaciones con los grandes personajes de Nueva York, se muestra preocupado por una reunión a la que debe asistir en la noche siguiente y por la cual le cuesta mucho invitar a toda la gente que desea. Así es como se deja llevar por una joven modelo, llamada Jilli Hopper, que le pide ayuda. Pero ella, aspirante a actriz, lo lleva a lugares donde él ve lo que no debía ver: todo un piso de hotel convertido en burdel, con gente consumiendo drogas. Pero, no se trata de adictos corrientes, sino de personas importantes de la ciudad. A través de este extraño paseo, llega a ser testigo incluso de un crimen. Sin acordarse de nada la próxima mañana, sigue con su vida de siempre, peleándose como habitualmente lo hace con la gente, hasta que percibe que algo ha cambiado.(1)

2.2. FICHA TÉCNICA

• TITULO ORIGINAL: People I Know

• ACTORES: Ryan O'Neal, Kim Basinger, Téa Leoni, Al Pacino.

• GENERO: Drama.

• DIRECCION: Daniel Algrant.

• GUIÓN: Jon Robin Baitz.

• FOTOGRAFÍA: Peter Deming.

• MÚSICA: Terence Blanchard.

• ORIGEN: Estados Unidos.

• DURACION: 100 Minutos

2.3. COMENTARIOS

Ya he perdido la cuenta del número de películas en las que Al Pacino ha interpretado a un profesional venido a menos, dudoso de su capacidad, pero tenaz a pesar de su baja auto-estima. Ciertamente nadie lo hace mejor, pero este año ya lo hemos visto haciendo lo mismo en "Insomnia", "Simone" y ahora "La Noche del Crimen". Y debo decir que Pacino nunca lo ha hecho mejor.

"La Noche del Crimen" es una intensa película que nos ofrece un atisbo a las interioridades y manejos de las esferas de poder que controlan económica, política y culturalmente la sociedad norteamericana. Nuestro guía es Eli Wurman (Al Pacino), un acabado "publicista de las estrellas", encargado de promocionar a sus cada vez menos clientes y evitar cualquer cosa que pueda dañar sus carreras. Una noche su más importante cliente, la estrella de cine Cary Launer (Ryan O'Neal), le pide a Eli que saque de la cárcel a Jilli Hooper (Téa Leoni), una alocada actriz televisiva con la que el actor se estaba divirtiendo, y que la lleve al aeropuerto para sacarla de la ciudad y evitar el inminente escándalo. Eli hace lo que Launer le pide, sin darse cuenta de que se está metiendo en mitad de una conspiración que envuelve a los círculos económicos y políticos más altos de Nueva York...

Recuerdo varias películas recientes que pretenden denunciar el vacuo y bizarro mundo del cine (como "State and Main" y "Jay & Silent Bob Strike Back"), pero al utilizar la sátira sacrifican impacto a cambio de humor. "La Noche del Crimen", por su parte, es una mirada cruda e implacable a este mundillo, poblado de gente con pobre ética, desmedida ambición y esclava de intereses que van mucho más allá de lo que las audiencias percibimos. La película está supuestamente basada en la vida de Bobby Zerman, alias "Bobby Z", legendario publicista neoyorquino que seguramente pasó por situaciones parecidas a las que experimenta el protagonista.

Una cinta de este corte es necesariamente amarillista, y bajo el manto de la denuncia está en realidad apelando a nuestra fascinación por ver caer a los poderosos o al menos ver que sus vicios y pecados son tan sórdidos y pueriles como los del resto del mundo. Pero amarillista o no, debo admitir que encontré esta película hipnotizante y enormemente entretenida.

Pacino se lleva las palmas, desde luego. Como dije, a pesar de haberlo visto muchas veces en papeles similares, me parece que esta es la primera vez que "se suelta el pelo" (en más de un sentido... ¡nada más vean su peinado durante la película!) y se posesiona de su personaje hasta niveles que jamás había presenciado. La dirección de Daniel Algrant ayuda mucho, pues entre ambientación y manejo de cámara la película se transforma en un demencial viaje por lugares donde chocan y se mezclan lo mejor y lo peor de la sociedad, con Eli Wurman y el público como febriles turistas, tratando de ver lo más posible pero apenas comprendiendo lo que ocurre.

Si tiene una falla la película es el brusco final... es perfectamente lógico dentro de la historia, pero se presenta de forma tan abrupta que parece que se quedaron sin película o que se descompuso la cámara. Por otro lado, así tiene mucho mayor impacto. De cualquier forma, yo hubiera preferido un epílogo o conclusión más satisfactoria, aún a costa del impacto final.

Tal vez "La Noche del Crimen" no es para todos los gustos. Yo soy gran aficionado (no necesariamente creyente) de literatura sobre conspiraciones y conocimiento oculto, por lo que disfruté enormemente de los temas y tácitos comentarios que la película hace. Tal vez a otros les repugne la bajeza de los personajes y la sordidez del ambiente general que se retrata en esta obra. Pero de un modo u otro, es innegable que el sobresaliente desempeño de Al Pacino (y ciertamente del resto del elenco) dejarán satisfecha a la mayor parte de la audiencia. (2)

Eli Wurman es un envejecido y cansado publicista neoyorquino, especializado en sacar de líos mayores a sus clientes. Justo eso es lo que precisa uno de ellos, el actor de cine Cary Launer. Pero lo que iba a ser un encargo de rutina -escoltar a una acompañante de Launer- se vuelve un lío confuso y peligroso cuando Wurman presencia (o cree presenciar) un crimen.

Este filme sustentado en la figura de Pacino y en el costado nocturno y vicioso de Manhattan tiene la estructura de un thriller, pero a la antigua. Eso quiere decir: menos balazos y carreras, y más diálogos y escenas de interior.(3)

Desde el principio se percibe que es una película para el olvido. El director quiso hacer una thriller intimista, ?diferente?, ?profundo? y le salió algo anodino, hecho de conversación tras conversación, como para que el espectador pueda dedicarse a roncar sin complejos.

Al Pacino sigue actuando como si estuviese dormido pero este drama cursi es más aburrido que él. En ese estado de ánimo, ?Eli? recorre una larga lista de charlas que parecen tener el objetivo de desnudar una personalidad egocéntrica y oportunista pero que terminan redundando en aspectos psicológicos y datos del pasado con escasa originalidad. Habla con su amigo médico, con su jefe, con su secretario, con una enfermera, con su cuñada, con un sacerdote negro, con un poderoso judío, con un modelo.

La similitud esquemática de todas las escenas produce un estancamiento narrativo que, encima, deja a mitad de camino varias cuestiones (presunta homosexualidad, intervención policial ante el hecho criminal, denuncia de corrupción) y la pretendida sutileza no es más que un motor de la indiferencia. Todo esto sin hablar de las acciones inmotivadas, los errores de continuidad y algunos detalles de lógica realista. Los pocos aciertos no mejoran el conjunto.

Otra producción para confirmar que cuando los estadounidenses se hacen los europeos, sólo apelan a estirar las pocas ideas que tienen.-

Los trabajos que Dan Algrant ha realizado como director tienen algo en común: la ciudad de Nueva York. Como fondo o punto de partida disparador de los conflictos de sus personajes, la Gran Manzana ha sido protagonista tanto en su película debut, la comedia romántica Naked In New York (Desnudo en Nueva York, 1994), como en la famosa serie de televisión “Sex And The City” (“El sexo y la ciudad”, 1998-2003), y ahora en éste, su segundo largometraje. La noche del crimen, sin embargo, está bastante lejos de la originalidad y la chispa que trasuntan los capítulos de las cuatro amigas que hablan de sexo.

El argumento del nuevo film de Algrant tiene mucho de una fórmula bastante conocida: hombre de las relaciones públicas, otrora influyente y venido a menos, le hace un favor a su amigo y único cliente (Ryan O’Neal) y termina presenciando el asesinato de una joven bella y drogadicta (Téa Leoni) involucrada con las altas esferas políticas... cuyos secretos es preferible ocultar. A pesar de cierta previsibilidad, la narración está estructurada de tal manera que el tiempo vertiginoso –los hechos están acotados a un día y medio– y el punto de vista –nunca se abandona la mirada del protagonista– mantienen el ritmo y dosifican la intriga.

Igualmente, La noche del crimen no es un thriller de suspenso sino más bien un drama: la parábola de una caída, la debacle final de un hombre acelerado, consumido por las pastillas y demacrado por el insomnio y las preocupaciones. El crimen mencionado en el título sólo funciona como excusa para desencadenar una conspiración en la que Eli Wurman (Al Pacino) se verá implicado. A él le sirve para entender que, tal vez, es hora de retirarse de esa vida hipócrita y absorbente. El personaje también tiene otro motivo para pensar en dejar la ciudad mientras esté a tiempo: Victoria (Kim Basinger), la viuda de su hermano, quiere salvarlo y compartir con él la vida tranquila del campo. Pero nada le resultará fácil...

Pacino no está mal (aunque se reitera bastante últimamente) y es quien se carga la película sobre los hombros (como actor, y productor junto a Robert Redford) para interpretar comprometidamente a este hombre avejentado y confundido por el alcohol y las drogas que se ve envuelto en un asesinato. Pero como el film está contado estrictamente desde su punto de vista (lo que él no ve queda fuera de campo), no hay escena en la que no participe. Y esto, sumado a sus ya proverbiales tics y al frenesí con que se entrega a la actividad de publicista, que es su oficio en la ficción, termina fatigando al espectador.

Wurman, el ex hombre de prensa más respetado de Nueva York, debe concretar un importante evento anti-racista al que asistirán los poderosos de turno; si lo logra su misión estará cumplida y las intrigas se habrán resuelto. ¿Será entonces el turno del retiro? Digamos que recién en la última escena Pacino podrá descansar en paz... y el espectador también.(4)

Conocido por dirigir la serie de televisión "Sex and the City", el realizador Daniel Algrant logra con "La Noche del Crimen" ("People I Know", 2002) un ejercicio fílmico totalmente distinto a su labor de tevedirector, con un estilo parco pero efectivo, desarrollando un thriller sin mayores complicaciones que cumple su cometido sin caer en efectismos. Impactante por su simpleza narrativa, la cinta va al grano (quizá alargando un poco la anécdota, que de por sí es breve), sin recurrir a la espectacularidad. La sencillez es su mejor cualidad, a la vez que este mismo mérito turba al espectador acostumbrado a la pirotecnia en que ha caído el género.(5)

Eli Wurman (Al Pacino) es un exitoso publicicista neoyorkino un manipulador entregado a los excesos (de fármacos, de trabajo, de hambre de triunfo sin miramientos). Su vida podría cambiar si cede ante las peticiones de su cuñada (Kim Basinger), la viuda de su hermano (que tal vez sea su mejor opción para bajarse del tren y descansar), pero como nunca nada es suficiente para Eli, debe echar a andar una importante reunión entre el líder negro y el judío, con o sin la ayuda de su jefe (Ryan O´Neal) a quien por tres décadas le ha cuidado la imagen.

Sin embargo, una noche loca con una actriz drogadicta (interpretada por Téa Leoni) ha de bastar para echar por tierra cualquier plan. La chica toma toma imágenes con una cámara digital de la orgía de drogas y sexo a la que asistió con Eli, y se ha quedado con un "recuerdito" que resulta demasiado comprometedor para los implicados, entre quienes está la gente más poderosa de la ciudad, y no tarda en ser asesinada mientras ambos están atascados de éxtasis y opio.

Pacino hace de Eli un personaje atípico, dándolecariz de apatía hacia el asesinato de la chica y lo que implica, pues lo único que le importa es que su evento salga bien. Esta actitud insensible y ególatra chocará a muchos, pero es totalmente válida en un filme sin concesiones como éste

Desafortunadamente, hay rasgos de homosexualidad en Eli que no son suficientemente explorados por Algrant, y que sin duda le habrían dado mayor dimensionalidad al rol protagónico y, seguramente, serviría para dar mayor credibilidad a la anécdota. Sin embargo, "La Noche del Crimen" es una cinta eficaz.

El director de Sex and the City en esta oportunidad cambia de género. Cuenta con un elenco importante (Al Pacino, Kim Basinger, Téa Leoni y Ryan O´Neal), una buena anécdota pero no da en la talla. El film está en ancadas entre thriller y drama o tal vez deba considerarse un thriller psicológico, por el cual se transita por los vericuetos del poder y la corrupción en Manhattan.

El publicista Eli Wurman (Al Pacino) se ha dedicado toda su vida a manejar las vidas de los ricos, famosos y poderosos a lo largo de su carrera. Se lo ve solvente pero decadente. Cary Launer (Ryan O´Neal), es un famoso actor, quien está en problemas por una joven estrella (Téa Leoni), y requiere los servicios de Wurman para sacársela de encima discretamente. Pero esto no resultara tan simple como parece... Así que esta joven modelo y actriz, llamada Jilli Hopper, lo lleva a lugares donde él ve lo que no debe ver: todo un piso de hotel con gente consumiendo drogas. Pero, no se trata de adictos corrientes, sino de personas importantes de la ciudad. A través de este extraño paseo, llega a ser testigo incluso de un crimen. Sin acordarse de nada la próxima mañana, sigue con su vida de siempre, intentando organizar y comprometer la asistencia para un evento en contra de la discriminación. Estos eventos son lo poco que Wurman conserva de sus ideales y que lo siguen conectando con su parte sana. Lo otro es su cuñada (Kim Bassinger) viuda de su hermano menor dispuesta a rescatarlo de la vida de hastío y excesos.

Un final sorpresivo cuando la anéctoda parecía demorarse en su resolución no parece un buen cierre para esta película que no logra convencer.(6)

Eli Wurman fue un requerido y respetado hombre de prensa de Nueva York, a quien su afición a mezclar alcohol y medicamentos lo ha llevado hasta lo mas bajo que se puede caer, aun a pesar de sus contactos con el mundo del poder.

Una noche a pedido de Carl Launer, un famoso actor que está empezando su carrera política, Eli accede a pagar la fianza de una joven y temperamental estrella del cine, llamada Jilli Hopper para que salga de la prisión. Luego, Jilli arrastra a Eli a un prostíbulo, donde le confiesa tener documentos que comprometen a políticos y dirigentes de derechos humanos. Esta revelacion pondra a Eli en medio de una conspiración política que lo llevara a convertirse en un estorbo para ciertos circulos que no dudaran en eliminarlo. Poco a poco él vera como su vida se complicara mas y mas hasta convertirse en un laberinto sin salida. Eli descubrira que las cosas siempre pueden estar peor, especialmente cuando se sabe mas de lo que se debe.(7)

El publicista Eli Wurman ha manejado las vidas de los ricos, famosos y poderosos a lo largo de su exitosa carrera. No existe una crisis que no haya podido manejar... hasta ahora. Cary Launer es un famoso actor, quien está en problemas por una joven estrella, y requiere los servicios de Wurman para sacársela de encima discretamente. Pero esto no resultara tan simple como parece...

Eli, cuya profesión consiste en mantener buenas relaciones con los grandes personajes de Nueva York, se muestra preocupado por una reunión a la que debe asistir en la noche siguiente y por la cual le cuesta mucho invitar a toda la gente que desea. Así es como se deja llevar por una joven modelo, llamada Jilli Hopper, que le pide ayuda.

Pero ella, aspirante a actriz, lo lleva a lugares donde él ve lo que no debía ver: todo un piso de hotel convertido en burdel, con gente consumiendo drogas. Pero, no se trata de adictos corrientes, sino de personas importantes de la ciudad.

A través de este extraño paseo, llega a ser testigo incluso de un crimen. Sin acordarse de nada la próxima mañana, sigue con su vida de siempre, peleándose como habitualmente lo hace con la gente, hasta que percibe que algo ha cambiado… (8)

Cuando una película es fallida, los errores se ven más y más grandes. Detalles que podrían pasar por nimios se observan como con una lupa. Los clisés crecen hasta ocupar toda la pantalla. El descrédito abochorna a cualquiera.

La noche del crimen es un drama con ingredientes de thriller que, además, intenta ser cine de denuncia. Bien dicen aquello de que el que mucho abarca..., y el director Daniel Algrant —a quien algunos capítulos de la serie Sex and the City evidentemente no han ayudado— tampoco sabe cómo maniatar, contener, apaciguar, en síntesis, dirigir a ese camaleón que suele ser Al Pacino.

El neoyorquino se hace un festín de tics con Eli, su personaje, un publicista —aquí sería un jefe de prensa— judío venido a menos, a quien una ex estrella de Hollywood ganadora de un Oscar —irónicamente compuesto por Ryan O'Neal— le encarga una, llamémosle "tarea": pagar un afianza y sacar de la cárcel a una estrellita de TV con la que estuvo involucrado.

Como nada podría salir según lo planeado, como bien sabe cualquier asiduo espectador al cine, Eli y Jilli (Téa Leoni, la ex de Woody Allen en La mirada de los otros) pasarán una noche impensada para ellos, que incluirá una visita a una cueva de droga y prostitución, claro que en un piso bien alto de Wall Street, un lugar que frecuentan hombres de poder. Eli está tan pasado de opio, que no sabe/no contesta cuando ve que alguien inyecta algo en el cuerpo de Jilli, el que, recostado en una cama de hotel, es sacudido repetida, rítmica e inequívocamente por un hombre.

No en vano Eli tiene un afiche de Asesinos S.A. en una de las paredes de su office...

Este dato no solo denota el espíritu del filme, muy común por los '70: corrupción, complot, negocios turbios y secretos que conviene guardar. Eli, que es acusado de izquierdista, sabe algo que a su amigo de Hollywood y a otros popes judíos y con poder, no les conviene develar. Imagíne usted el final.

Por algún motivo que no adivinamos los personajes borrachos o pasados de droga le salen tan bien a Pacino. Lástima que al sexto tic uno aguarda o que se pongo lúcido, o que la cámara no se detenga más en él. Porque no hay una escena en La noche del crimen —horrible traducción al original Gente que conozco— en la que Pacino no esté en ella. Ni una.

La corrección política campea por todo el relato, al que las historias secundarias, más que sostenerlo, lo hunden —una pretendida historia de amor entre Elli y su cuñada (Kim Basinger), por ejemplo—.

El filme, que debe ser el mayor fracaso económico en los EE.UU. en la carrera del actor de El Padrino y Sérpico, naufraga así entre la incredulidad del espectador y la escasa consistencia dramática de los personajes y las situaciones que atraviesan. Hay que gente que es mejor no llegar a conocerlas nunca.(9)

CITAS:

1.- http://www.rosariocine.com.ar/LA-NOCHE-DEL-CRIMEN_1204


2.- http://www.cinencanto.com/critic/p_people.htm

3.- http://www.bazuca.com/pelicula-7305573-La-Noche-del-Crimen

4.- http://www.cineismo.com/criticas/noche-del-crimen-la.htm

5.- http://www.tucineportal.com/contenido/nochec.htm

6.- http://es.shvoong.com/movies/1882505-la-noche-del-crimen-people/

7.- http://www.musimundo.com/producto-3009200145603~MICHAEL-CLAYTON--LA-NOCHE-DEL-CRIMEN-.aspx

8.- http://www.cinesargentinos.com.ar/pelicula/1184-la-noche-del-crimen/fotos/

9.- http://elamante.com.ar/notas/reviews/3329.shtml

LOVE STORY

1. ARTHUR HILLER

Arthur Hiller (n. 22 de noviembre de 1923 en Edmonton, Alberta, Canadá) es un director de cine canadiense pero afincado en Hollywood, nominado al premio Oscar.

1.1. BIOGRAFIA

Arthur Hiller se graduó en la Universidad de Toronto con la licenciatura de Bellas Artes en 1947 y posteriormente el Master en psicología en 1950. Hiller comenzaría su carrera como director en la televisión en los años 50, pasando al cine norteamericano desde los primeros 60. Sin ser nunca un cineasta brillante, si cuenta en su haber con varios títulos de éxito, calidad y/o reconocimiento a nivel internacional. Por otra parte, Hiller sería Presidente del Directors Guild of America desde 1989 a 1993 y Presidente de la Academia de las artes cinematográficas desde 1993 a 1997. También en 2002, recibiría el premio Jean Hersholt en 2002 en reconocmiento por sus acciones humanitarias.

En 2002, recibiría una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá en Toronto y en el 2006 recibiría la Orden de Canadá.(1)

1.2. FILMOGRAFIA

• The Careless Years (1957)

• Miracle of the White Stallions (1963)

• La americanización de Emily (The Americanization of Emily) (1964). Es su primera película conocida fuera de Norteamérica, en parte por su pareja protagonista, dos actores prometedores en boga por aquél entonces (Julie Andrews y James Garner). Comedia romántica de buen acabado.

• The Addams Family (1964)

• Penélope (1966). Comedia de éxito, con romanticismo y gotitas de drama, donde destacaron una bellísima Natalie Wood y un joven Peter Falk a punto de ser "Colombo".

• Prométele cualquier cosa (Promise Her Anything) (1966). Warren Beatty, Leslie Caron y un bebé. Aparte del consabido romance de los dos actores, el film se recuerda con bastante agrado y en su estreno logró gran popularidad.

• Tobruk (1967). Notable cinta bélica, producida con un presupuesto muy holgado y con reparto de primera categoría (Rock Hudson, George Peppard,...), que inicia la mejor época del director.

• Papi (Popi) (1969). Prestigiosa comedia negra, entre el costumbrismo y el cine social, que lanzó a Alan Arkin y subrayó el carisma de Rita Moreno. Hoy olvidadilla, pero con todas sus virtudes intactas, es una obra a considerar.

• Los encantos de la gran ciudad (The Out-of-Towners) (1970)Jack Lemmon y Sandy Dennis son la pareja que se pierde en Nueva York. Sin ser una joya del cine, el film tiene más encanto que su remake posterior (en 1999, con Steve Martin y Goldie Hawn).

• Love Story (1970). La película romántico-trágica por excelencia de la década, quizá sólo seguida muy de cerca por la italiana Anónimo veneciano, con Ryan O´Neal y Ali McGraw viviendo un amor imposible. Basada en la novela de Erich Segal, su estreno supuso todo un fenómeno social a nivel internacional.

• Eso del matrimonio (Plaza Suite) (1971). Comedia entre la ironía y la sátira, con una de las mejores creaciones de Walter Matthau. Hiller se ganó el respeto del gran público con films sólidos y la mar de entretenidos, como éste.

• Anatomía de un hospital (The Hospital) (1971). Adaptación de una obra de Paddy Chayevsky de irregular resultado global pese a intenciones y reparto (George C. Scott al frente).

• El hombre de La Mancha (Man of La Mancha) (1972). Incomprendida pero nada despreciable, su fracaso en taquilla no resta crédito a esta versión del musical de Broadway. Peter O'Toole, Sophia Loren y James Coco en pleno universo cervantino, interpretando con convicción, y la labor de producción, realización, guión, fotografía y puesta en escena merecen que la cinta se revise en profundidad.

• The man in the Glass Booth (1975). Aunque la cinta delata en exceso su origen teatral, esta obra sobre un industrial que colaboró con el régimen nazi (Maximilian Schell) y que es acusado años después, pertenece a lo mejor del director. Tiene la fuerza dramática adecuada.

• El expreso de Chicago (Silver Streak) (1976). Quizá el mayor éxito comercial en la carrera de Hiller, fue la primera película que reunió a la pareja cómica Gene Wilder-Richard Pryor, y sentó las bases de un subgénero que todavía perdura.

• W. C. Fields and Me (1976). Poco conocida en Europa, pero necesaria para comprender la evolución del cineasta, es ilocalizable actualmente.

• Alas en la noche (Nightwing) (1979). Los hoy semi-desconocidos Nick Mancuso y Kathryn Harrold están en esta cinta de terror-catástrofe casi modélica, comprometida y de intenciones cuasi-místicas, que malcopian actualmente los telefilms <> dedicados a las amenazas de pueblos, ciudades, etc por parte de toda clase de roedores, arácnidos, insectos,... La atmósfera del film es una de sus bazas.

• Los suegros (The In-Laws) (1979). Peter Falk y Alan Arkin retoman colaboración con Hiller en esta comedia de fina ironía que remeda un clásico moderno del cine francés: Le bonne année ("Una dama y un bribón" 1971, de Claude Lelouch).

• Su otro amor (Making Love) (1982). Producción canadiense sobre un hombre casado que descubre su homosexualidad. El morbo lo ponen tres rostros televisivos de la época (Harry Hamlin, Kate Jackson y Michael Ontkean.

• Autor! Autor! (Author! Author!) (1982). Obra personal de Hiller y respetable en su acabado formal, la cinta tiene una más que correcta interpretación de Al Pacino en una de sus últimas apariciones en el cine de los 80, junto a una interesante Dyan Cannon

• En íntima colaboración (Romantic Comedy) (1983). Comedia concebida para mayor gloria del cómico norteamericano de moda en esos momentos, Dudley Moore, que se ve tan rápido como se olvida pese a tener buenos momentos. Se recuerda por una jugosa aparición de Alec Guinness, y por la siempre excelente Mary Steenburgen.

• Profesores de hoy (Teachers) (1984). Nick Nolte, JoBeth Williams y Ralph Maccio en medio de las relaciones entre profesores y alumnos de instituto. Comedia algo fallida, por quedarse a medio camino de casi todo, puede presumir de buena recaudación en las taquillas.

• Un tipo solitario (The Lonely Guy) (1984). Una de las películas menos conocidas de Hiller, y del cómico protagonista, Steve Martin.

• Increíble suerte (Outrageous Fortune) (1987). Tachada por algunos de gruesa, zafia y previsible, lo cierto es que las andanzas de dos mujeres perseguidas por un malentendido forman un film divertido, a ratos descacharrante, y rodado con ingenio. Si la comparamos con la media de comedias USA que pertenecen a su mismo estilo, sale muy airosa.

• No me chilles que no te veo (See No Evil, Hear No Evil) (1989). Gene Wilder y Richard Pryor en el film más popular de cuantos rodaron como duo. Como secundarios, Joan Severance y Kevin Spacey. No está mal.

• Millonario al instante (Taking Care of Business) (1990). Nueva versión de una historia mil veces llevada a la pantalla: de repente, un hombre hereda millones de dólares, pero limitado a conseguir el dinero realmente por medio de una condición tan difícil de cumplir como injusta. Mejor revisar la magnífica versión de Allan Dwann de 1945: Mi novio está loco.

• Casado con eso (Married to It) (1991). Tres matrimonios y sus historias en una comedia ligera poco emocionante de ver.

• El ídolo (The Babe) (1992). Con apariencia de telefilm, esta biografía del mítico jugador de baseball Babe Ruth está interpretada con el buen hacer de John Goodman, acompañado por la minusvalorada Kelly McGillis.

• Todos al coche (Carpool) (1996). En principio, una comedia familiar -para el público infantil más bien- con Tom Arnold como principal reclamo. Entretiene.

• ¡Arde Hollywood! (An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn) (1997). Inédita en los cines europeos -no así en los videoclubs-. Lástima de la presencia de Hiller en este engendro.

1.3. PREMIOS

OSCAR Año Categoría Resultado

2001 Premio Humanitario Jean Hersholt

Ganador

2. LOVE STORY

Love Story es una película romántica de 1970 escrita por Erich Segal basada en su propio best-seller y dirigida por Arthur Hiller. Ha sido considerada una de las películas más románticas de todos los tiempos según el American Film Institute (número 9 de la lista). La película fue protagonizada por Ali MacGraw y Ryan O'Neal y en ella tuvieron papeles más breves el veterano Ray Milland y un joven Tommy Lee Jones.

12.1. SINOPSIS

Artículo II. Historia de amor de dos universitarios de Harvard. Él es hijo de un poderoso banquero, mientras que el padre de ella es un humilde emigrante italiano. Ambos consiguen vencer las dificultades propias de sus diferentes clases sociales, pero una enfermedad incurable destroza a la pareja.

12.2. FICHA TÉCNICA

• Título Love Store

• Dirección Arthur Hiller

• Producción Howard G. Minsky

• Guión Erich Segal

• Música Francis Lai

• Fotografía Richard C. Kratina

• Montaje Robert C. Jones

• Reparto Ali MacGraw, Ryan O'Neal, John Marley, Ray Milland, Russell Nype, Katharine Balfour, Sydney Walker, Robert Modica, Walker Daniels, Tommy Lee Jones

• País Estados Unidos

• Año 1970

• Género Drama

• Duración 99 minutos

12.3. COMENTARIOS

Oliver Barret es un gran deportista y estudiante universitario, con grandes problemas de desapego a su padre motivados por los sentimientos de inferioridad que éste le inspira. Su vida cambia y se llena de sentido cuando conoce a Jennifer Cavilleri, una extrovertida e interesante estudiante de música que llega a su vida para llenarla de alegría, y hermosos mensajes que lo llevan a la felicidad. Desgraciadamente luego de que su amor supera las más duras pruebas ella es víctima de una terrible enfermedad por la cual muere, dejando a Oliver devastado pero a la vez convertido en una mejor persona sin miedos ni rencores.(2)

La novela de Erich Segal Love Story era una historia ligera sobre el fatídico romAnce entre un joven adinerado y una mujer de clase media. El tratamiento cinematográfico que hizo el director Arthur Hiller del original borró sus tintes de telenovela y la convirtió en un clásico de su género.

Ryan O'Neal interpreta a Oliver Barratt IV, un acomodado estudiante que llega a Harvard para estudiar derecho y se enamora de una estudiante de música de Radcliffe, Jenny Cavilleri (Ali McGraw), el fruto despreocupado y deliciosamente profano de una familia trabajadora italoamericana. El padre de Oliver (Ray Milland) desaprueba tajantemente el matrimonio subsiguiente y retira la asignación a su hijo. A pesar de sus dificultades financieras, la pareja es sumamente feliz.... hasta que a Jenny le diagnostican una de esas convenientes enfermedades de las películas que condenan a la víctima a una muerte temprana, pero que deja a la susodicha víctima con un aspecto impecable incluso al borde de la eternidad.

"Amar significa no tener que decir nunca lo siento", puede sonar a sermón más bien cursi, pero en el contexto de Love Story estas palabras tienen una cualidad casi poética. La desafortunada consecuencia de esta película enormemente exitosa es que serviría de inspiración a una abominable segunda parte: La historia de Oliver.(3)

El melodrama romántico por excelencia, que derramó tantas lágrimas como dólares recaudó en todo el mundo -fue la película más taquillera del año en Estados Unidos-, es además el mejor alegato contra el sacrificio del estudio jamás visto. "Amor significa no tener que decir nunca lo siento", pero ir a la mejor universidad del país puede no ser tan buena idea, y no porque tus padres no sean millonarios, sino porque, para un chico guapo y de buena familia que te promete amor eterno... va la puta leucemia y te jode la vida. Sí, yo también me enamoré de Ali MacGraw, yo también lloré... (4)

Love Story es una de las películas más románticas jamás rodadas, así como una de las más queridas y famosas de todos los tiempos. Esta hermosa historia de amor se convertiría en el gran éxito de Paramount en 1970, obteniendo siete nominaciones al Oscar, incluyendo el de Mejor Película, y logrando uno para la brillante partitura de Francis Lai. Según se iba rodando Love Story, sus autores sabían que se trataba de algo muy especial, tan especial que Erich Segal, al tiempo que escribía el guión, retocaba detalles de su futuro best-seller. Sus protagonistas recibieron nominaciones al Oscar y se convirtieron en grandes estrellas por sus impresionantes interpretaciones de la joven pareja que supera todas las barreras sociales, se casan y finalmente, se enfrentan a la peor de las crisis. (5)

CITAS:
1.- http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Hiller


2.- http://es.wikipedia.org/wiki/Love_Story_(pel%C3%ADcula)

3.- http://www.noticiasdot.com/stilo/contenido/noticias/2005/galerias/san-

4.-valentin2005/amorcine/peliculas/htm/amor-cine-06.htm

5.- http://www.vagos.es/showthread.php?t=59060

http://cine.mysofa.es/pelicula/love_story

EL MARGINAL

1.- JACQUES DERAY

1.1.- BIOGRAFÍA

Fiel representante de la gran tradición policiaca del cine francés, a Jacques Deray, fallecido a los 74 años, se le deben títulos como Rififi en Tokio (1961), La piscina (1968) o Funeral en los Angeles (1973). Vinculado durante gran parte de su carrera al actor y productor Alain Delon, puede decirse sin embargo que no llegó a desarrollar todo su talento.

Nacido en Lyon en una familia acomodada, asistió a los cursos de arte dramático de René Simon antes de actuar en producciones hoy olvidadas. En 1952, decepcionado de su actividad interpretativa, se empleó como ayudante de dirección a las órdenes de Henri Verneuil, Jules Dassin o Luis Buñuel, con quien colaboró en Así es la aurora (1955).

Aunque su primera realización, El gigolo (1960), coincide con el máximo apogeo del nuevo cine galo, Deray tuvo muy poco que ver con la nouvelle vague. Antes que con las propuestas rupturistas de la nueva ola, hay que enmarcarle dentro de la tradición policiaca francesa, que pasa por maestros como Clouzot y Becker y tiene en el gran Jean-Pierre Melville su máximo exponente.

Dotado de un gran sentido de la imagen, tendrán que pasar algunos años antes de que el éxito de taquilla corrobore los elogios de la crítica. Será con La piscina (1968), un thriller psicológico rodado en Saint Tropez cuando la alta sociedad se agolpaba en la Costa Azul. Fue protagonizada por Maurice Ronet, Jane Birkin, Romy Schneider y Alain Delon, que se convertiría en un asiduo de sus cintas.

Con Delon rueda La dulce hembra (1970), y con éste y Jean-Paul Belmondo Borsalino, un thriller que recrea las mafias marsellesas de los años 30 a través de la amistad entre dos hampones -Carbone (Belmondo) y Spirito (Delon)-. El filme fue un éxito internacional.

También aplaudido en EEUU, Deray rueda allí su siguiente película policiaca, Funeral en los Angeles, donde se subliman las pautas marcadas por los clásicos. Protagonizada por Jean-Louis Trintignant y Ann-Margret, cuenta la historia de un asesino a sueldo que ha de eludir la venganza del hijo del gánster a quien acaba de matar. Resuelta con un pulso sorprendente imprime una inusual luminosidad a la ciudad californiana.

Tras rodar en 1974 Borsalino y CIA, durante los años siguientes Deray, para quien el thriller «es un espectáculo de primer orden», trabaja casi exclusivamente al servicio de Delon. Así surgirán Flic Story (1975), Los granujas (1976), El derecho a matar (1980) y otros muchos. Sin cambiar de género, se encontró de nuevo con Belmondo en El marginal (1983) y en El solitario (1987), mientras que con Michael Serrault y Charlotte Rampling colaboró en On ne meurt que deux fois (1985). En 1994 produjo L'ours en peluche, su última cinta.

La crítica más superficial le llamó el Hitchcock francés. Pero si hay que comparar a Deray con algún cineasta clásico ha de ser con Otto Preminger. Al igual que el autor de Laura, Deray se mostró especialmente dotado para las tramas con adulterio y espionaje. En ellas, la crítica más lúcida ha visto un apunte fantástico próximo a Preminger, cualidad que no desarrolló lo suficiente.

Jacques Deray, director de cine, nació el 19 de febrero de 1929 en Lyon y falleció el 10 de agosto de 2003 en Boulogne-Billancourt.(1)

1.2..- FILMOGRAFÍA

• 1960 : Le Gigolo

• 1962 : Du rififi à Tokyo

• 1963 : Symphonie pour un massacre

• 1965 : Par un beau matin d'été

• 1966 : Avec la peau des autres

• 1966 : L'Homme de Marrakech

• 1969 : La Piscine

• 1970 : Borsalino

• 1971 : Doucement les basses

• 1971 : Un peu de soleil dans l'eau froide

• 1972 : Un homme est mort

• 1974 : Borsalino & Co

• 1975 : Flic Story

• 1977 : Le Gang

• 1978 : Un papillon sur l'épaule

• 1980 : Trois hommes à abattre

• 1983 : Le Marginal

• 1985 : On ne meurt que 2 fois

• 1987 : Le Solitaire

• 1987 : Maladie d'amour

• 1989 : Les Bois noirs

• 1991 : Contre l'oubli (film collectif)

• 1991 : Netchaïev est de retour

• 1993 : Un crime

• 1994 : 3000 scénarios contre un virus (segment « Arnaud et ses copains »)

• 1994 : L'Ours en peluche

• 1998 : Clarissa (1997 en Italie)

• 2000 : On n'a qu'une vie (film de télévision)

• 2001 : Lettre d'une inconnue (film de télévision) d'après Stefan Zweig


2.- LE MARGINAL

Descripción: Belmondo es un policía determinado a que la Justicia sea aplicada, a cualquier precio. En su agenda está un peligroso cartel del tráfico de drogas, que actúa en la región de Paris y Marsella, bajo el comando de un poderoso jefe (Henry Silva), inaccesible, pero mortal.

2.1.- SINOPSIS

Belmondo es un policía determinado a que la Justicia sea aplicada, a cualquier precio. En su agenda está un peligroso cartel del tráfico de drogas, que actúa en la región de Paris y Marsella, bajo el comando de un poderoso jefe (Henry Silva), inaccesible, pero mortal.

Belmondo es un policía determinado a que la Justicia sea aplicada, a cualquier precio. En su agenda está un peligroso cartel del tráfico de drogas, que actúa en la región de Paris y Marsella, bajo el comando de un poderoso jefe (Henry Silva), inaccesible, pero mortal.

El comisario Philippe Jordan, un policía de expeditivos métodos, se ha propuesto acabar con el capo de la droga Sauveur Meccacci, sin embargo éste es un criminal inteligente y conseguirá apartarlo de Marsella, el punto clave para el narcotráfico. Una vez en París, lejos de darse por vencido, Jordan tramará la estrategia definitiva para salir vencedor del duelo.

2.2.- FICHA TÉCNICA

• Año de producción: 1983

• País: Francia

• Dirección: Jacques Deray

• Intérpretes: Jean-Paul Belmondo (Comisario Philippe Jordan), Henry Silva (Sauveur Meccacci), Carlos Sotto Mayor (Livia Maria Dolores), Pierre Vernier (Inspector Rojinski), Maurice Barrier (Tonton), Claude Brosset (Antonio Baldi), Tchéky Karyo (Francis Pierron), Jacques Maury (Maître Cappa).

• Música: Ennio Morricone

• Fotografía: Xaver Schwarzenberger

• Duración: 100 min.

• Público apropiado: Jóvenes

• Género: Acción, Thriller

• Contenidos: Acción 2, Amor 1, Lágrimas 0, Risas 1, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

2.3.- COMENTARIOS

Uno de los mayores éxitos del cine francés, que batió el récord de audiencia en su momento con medio millón de espectadores en la primera semana de exhibición. Se notaba que su actor principal, Jean-Paul Belmondo, estaba en lo más alto de la cima de la popularidad, principalmente actuando como aventurero (As de ases, El animal) y policía (El profesional, Yo impongo mi ley a sangre y fuego).

En esta ocasión se trata de un caso del comisario Jordan quien, con métodos expeditivos y sin tener muy en cuenta la ley, intenta atrapar a un millonario que maneja un importante cártel del narcotráfico. Impactante tema central de Ennio Morricone, buenos diálogos y acción tan trepidante por parte de Belmondo que llega a ir por los tejados y saltar desde un helicóptero a una lancha motora.(2)

Uno de los métodos habituales utilizados por el comisario Philippe Jordan (Jean-Paul Belmondo) consiste en disparar a un criminal con el arma de otro delincuente, aparentando un ajuste de cuentas. Su heterodoxa forma de actuar le ha merecido el sobrenombre de 'El marginal', algo que no le preocupa siempre que se haga justicia. En su nuevo destino como jefe de la Brigada de Estupefacientes de Marsella, Jordan espera acabar con la carrera delictiva de Sauveur Mecacci, de quien se rumorea, cuenta con el apoyo de influyentes personajes de la escena política.(3)

En El marginal de 1983, hemos de destacar las extremas persecuciones en coche por las calles de París, donde Belmondo no usa dobles. En la persecución, tiene lugar por el puerto y luego por las calles, hay que destacar el ensañamiento de Belmondo golpeando su coche contra el de los enemigos, que los aplasta en el amasijo de hierros. Para ello Belmondo, va al volante de un Ford Mustang Coupé 1967 Luxury persiguiendo un Plymouth Volare por las calles de Paris.(4)

Ahora cambiaremos completamente de registro, pues entre esta película y la que viene a continuación han pasado 12 años. La persecución que viene ahora pertenece a la cinta: Le marginal, de 1983. Esta persecución tiene muchas reminiscencias con Bullit, por varios motivos. El principal y más evidente es por el coche utilizado, un Ford Mustang Coupé 1967 Luxury, que aunque no es idéntico del Fastback de Steve McQueen guarda más que algunas similitudes, mientras que el adversario es un Plymouth Volare (nada que ver con el mítico Charger).

Los dos Mustang utilizados en la película fueron preparados por Jo Cot. Montaban un motor V8 289 codigo K, de alto rendimiento que proporcionaba 271 caballos. Tras la película fueron guardados durante una larga temporada, y uno de ellos terminó convertido en chatarra. La otra unidad corrió mejor suerte y fue comprada por un aficionado que lo mantiene en perfecto estado en la región parisina.

Más Info de la película Le Marginal y los coches en Madness-us-cars (en francés)

Hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras persecuciones de película, pero hay más. Un avance, la segunda parte también estará protagonizada por JP Belmondo).(5)

Es difícil catalogar una película realizada para el lucimiento del afamado actor de antaño Jean Paul Belmondo, sobre todo porque uno no tiene la cultura necesaria sobre el actor como para lograr justicia a la hora de analizar el film. De hecho es la primera película que veo, al menos de forma consciente. Y la verdad que es bastante mala.

Su personaje es un policía al estilo Harry el sucio, pero francés. No le importa el medio, lo que le importa es que se cumpla la ley. Y así realiza proeza en contra de los delincuentes pasando los límites de la ley, sin problema alguno. A diferencia del personaje de Eastwood, el Comisario Jordan no tiene moral, le da lo mismo matar a un zar de la droga y hacerlo pasar por ajuste de cuentas, enamorar a una prostituta y luego dejarla. El no tiene moral ni vida propia, el quiere que los malos paguen a como dé lugar. Siempre con un tono de humor y despreocupación, a sabiendas que más allá del delito que cometa para poner justicia, siempre se saldrá con la suya. Asi es el Comisario Jordan.

La historia es bastante simplona por demás y sobre todo muy entreverada. Los diferentes personajes que lo llevarán pista tras pista hacia el narcotraficante, así como aparecen mueren, sin más. Hasta que llega a encontrarlo y hacer justicia propia. Uno al terminar la película se pregunta para que buscó tantas pistas en su contra, si al final llegó a él y lo mato sin motivo mayor que el de sacarlo de la calle.

Es una historia de personaje, la cámara sigue al Comisario en todas sus peripecias mientras busca encarcelarlo. Pero los guionistas se encargaron de juntar una y otra escena de acción sin lograr una historia contundente, entonces el film no pasa de eso, no sentamos frente a la pantalla durante cien extensos minutos a ver como Belmondo dispara, persigue y mata gente, no hay nada más. Muy poco, para un actor que a esa altura estaba más que consagrado.

Tal vez la película era una excusa para la gente, que lo único que quería era verlo en acción, no lo sé. Pero cuando uno ve la película desconociendo su popularidad, simplemente buscando un vehículo de entretenimiento, descubre una historia por demás historia. Solo para fans de Belmondo, el resto negarse por favor.(6)

“Le Marginal” es una película francesa de acción realizada por el famoso agente francés Jean-Paul Belmondo. Pero lo más importante es que su compositor es Ennio Morricone. Los elementos orientales de un número grande (gongo, tambor, cymbal) fueron utilizados en la melodía del tema de la película y combinados con la orquesta occidental clásica. Forma un fuerte, clarín, avanza airosamente en atmósfera enérgia. Pienso que es modelo de una música oriental y occidental combinada excepcionalmente, él también soy un símbolo de la amistad entre el gran Ennio Morricone y Jean-Paul Belmondo.

Otra figura que surge en esta película, por su nombre, es la novia de Belmondo en la vida real en aquella época: Carlos Sotto Mayor, la que luego sería su esposa con la que residió en Ibiza, España con ella  actúa también en “El Solitario”